Categorie archief: Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren

De zomer van Musica

September, de zomer is duidelijk nog niet voorbij maar we blikken graag al even terug op een mooie Musicazomer.

AlbaNova

De derde jaargang van AlbaNova luidde onze zomer officieel in. ‘Muziek tussen leven en dood’ was de centrale thematiek en zorgde voor een beklijvende editie. Festivalgast Benjamin Glorieux bracht publiek, amateur- en professionele muzikanten, een danseres en een internationale groep studenten bewegingstheater samen rond het festivalthema én een brandstapel. Kinderen timmerden zelf een muziekinstrument in elkaar. Antwerps stadsdichter Maarten Inghels schreed over het domein met cellisten of zangers in z’n kielzog en poëzie voor eenzame doden onder de arm. Avontuurlijke bezoekers namen plaats in een strandstoel voor een obscure uitvoering van Nono’s ‘La Lontananza Nostalgica Utopica Futura’ door violist Wibert Aerts. Zoveel bezieling, creatiedrang en schoonheid verdienen een ruimer publiek. We gaan voor editie 2017 dan ook op zoek naar nieuwe formules voor publiekswerving en -werking. Verschillende ‘ambassadeurs’ hebben zich reeds aangeboden, wie mee wil denken kan zich nog steeds melden.

2016AlbaNova-105

(c) Tom Jordens

2016AlbaNova-50

(c) Tom Jordens

2016AlbaNova-24

(c) Tom Jordens


Schat van Vlieg & PVC-instrument in Klankenbos

Op 1 juli ging de Schat van Vlieg zomeractie van start. Ook dit jaar konden kinderen weer op schattentocht door Klankenbos. Na ‘Hoor jij wat ik hoor?’ luidde de slogan van de campagne dit jaar ‘Zie jij wat ik zie?’ Door te draaien aan onze Radjes van Horen en Zien konden kinderen vijf installaties op verschillende manieren bekijken en beluisteren. En op het eind vonden ze de schat, als ze maar diep genoeg groeven tenminste… 

Op twee woensdagen konden schattenjagers en andere bezoekers zich ook uitleven op ons monumentaal PVC-instrument.

Soundmine 2016

(c) Marc Ras

Soundmine 2016

(c) Marc Ras

IMG_1979

Muziekvakanties

Nog in die eerste week van juli veroverden we Mechelen met de gloednieuwe muziekvakantie ‘Croque Malines’. Deze fijne samenwerking met Casco Phil vertaalde zich in een veelzijdige en intense week waar kinderen met verschillende achtergronden kennismaakten met muziek, bijzondere plekjes in Mechelen en gezonde voeding. Elke dag kwam een andere chef-kok langs om samen met de kinderen een gezonde maaltijd te bereiden. Elke dag ook ontmoetten ze een muzikant van Casco Phil. De week werd afgesloten met een knap toonmoment in het Conservatorium van Mechelen.

DSC_4350DSC_4435DSC_0481

Ook in Brugge (ihkv MAfestival) en Antwerpen (ihkv Laus Polyphoniae) mogen we spreken van topmuziekvakanties, met opnieuw bijzonder veel jonge deelnemertjes. De muzikale toekomst van dit land lijkt verzekerd…

dsc_0964

(c) Mario Leko

dsc_0977

(c) Mario Leko

20160826-_DSC1335

(c) Frederik Sadones

20160826-_DSC1337

(c) Frederik Sadones

SoundMine

Half juli streken een 30-tal jongeren neer in Klankenbos voor de compositiestage SoundMine. Deze componisten en muzikanten uit maar liefst 10 verschillende landen (waaronder Zuid-Afrika, Turkije en Iran) werkten een week lang intensief samen, kregen coaching op maat, en voerden elkaars werken uit: muziek als verbindende factor. Coaches Wim Henderickx, Diederik Glorieux en Jorrit Tamminga toonden zich weer erg opgetogen over deze nieuwe lichting die uitblinkt in veelzijdigheid. In mei 2017 worden de composities van enkele deelnemers uitgevoerd door deFilharmonie.

Soundmine 2016

(c) Marc Ras

Soundmine 2016

(c) Marc Ras

046-MRas-3008 verkleind

(c) Marc Ras


Klankenbos Nocturne

In diezelfde week organiseerden we ook een feeërieke Klankenbos Nocturne met radiomaakster Katharina Smets en Amatorski frontvrouw Inne Eysermans. Op donderdagavond verzamelden een 50-tal toeschouwers (en een veelvoud aan muggen) zich rond de vijver bij Houses of Sound voor een intiem luisterspel over de stad Detroit en haar bizarre bewoners, ingesproken door Katharina en met live soundscapes door Inne.

160714_MC53898_DetroitDetour

(c) Marc Faes

160714_MC53910_DetroitDetour

(c) Marc Faes


Musica op Laus Polyphoniae: IYAP & Summerschool

Augustus is traditiegetrouw de maand van oude muziekfestival Laus Polyphoniae waarmee we sinds jaren enkele mooie projecten opzetten. Naast een geslaagde muziekvakantie, kunnen we dit jaar ook terugblikken op een erg sterke editie van IYAP (International Young Artist’s Presentation) en een succesvolle Summerschool met knappe resultaten.

Zes ensembles werden geselecteerd voor IYAP editie 2016. Helaas moest coach Raquel Andueza last minute afhaken wegens een ongelukkige val, maar barokspecialist en tenor Jan Van Elsacker, ook te gast op AlbaNova, hielp ons uit de nood. Amsterdam Corelli Collective (NL), Danzi Duo (DE), Consort Mirabile (NL), Il Botto Forte (NL), Les Riches Heures (FR) en Musae Jovis (BE) kregen drie dagen coaching van Jan en Peter Van Heyghen, en gaven het beste van zichzelf tijdens twee uitverkochte concertwandelingen door Borgerhout. Een prachtig, door het publiek zeer gesmaakt concertparcours, en een verrassende kennismaking met bijzondere plekken in Borgerhout waaronder de tentoonstellingsruimte van schilder Sam Dillemans.

_MG_6258

(c) Johan Beckers

_MG_6299

(c) Johan Beckers

_MG_6345

(c) Johan Beckers

Ook de Summerschool werd een succes. Voor het eerst werkten we met twee groepen, enerzijds professionele en pre-professionele zangers, anderzijds gevorderde amateurs. Een schot in de roos, want de Summerschool was een plezier zowel voor de deelnemers, de coaches van Cappella Pratensis als de verschillende gastdocenten. Het slotconcert op zondag was een plaats op de affiche van Laus Polyphoniae dan ook meer dan waardig.

_MG_6900

(c) Johan Beckers

‘Goldmädchen’ op Lucerne Festival

Kers op de taart van deze zomer was het enthousiaste onthaal voor de voorstelling ‘Goldmädchen’ met Aurore Braconnier en Eleonora Savini, een coproductie met Traffik Theater voor de allerkleinsten die op Lucerne Festival (Zwitserland) in première ging. De reacties van kinderen én volwassenen waren heel positief, wat het beste laat vermoeden voor Babelut Parcours 2017. Rond deze voorstelling wordt een  belevingsparcours voor kinderen van 0 tot 5 jaar uitgewerkt waarin kijken en luisteren zal worden afgewisseld met doe-momenten. Binnenkort meer hierover…

Goldmädchen

Op een mooie nazomer!

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 0-4 jaar, 12-18 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, AlbaNova, Babelut, Bijzondere doelgroepen, Dag Oude Muziek, IYAP, Klankenbos, Klankinstallatie, Muziekvakanties, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Schat van Vlieg, SoundMine, Summerschools, talentontwikkeling, Uncategorized, Voor kinderen en jongeren, Voor muzikanten en kunstenaars

Bach: Recomposed

Jongeren creëren voorprogramma bij een klassiek concert

Voelen jongeren zich wel voldoende thuis in de concertzaal van vandaag? Volstaat het dat ze af en toe een klassiek concert bijwonen of moeten ze ook actief betrokken worden bij de programmatie? Dit soort vragen stelt Musica zich in het kader van het format Labo Publiek Geluid. Samen met CC Westrand in Dilbeek gaven we jongeren de kans om zelf een voorprogramma te maken voor een concert van het saxofoonkwartet BL!NDMAN op zondag 20 maart 2016. 12 leerlingen uit het 6de jaar van het Regina Caelilyceum in Dilbeek doken in de muziek van J.S. Bach en pasten diens meerstemmigheid toe tijdens een originele groepsperformance in de inkomhal van de concertzaal.

IMG_1712

Het project verliep in drie sessies die begeleid werden door docent experimentele muziek Jasper Vanpaemel en Musica. Het vertrekpunt was de muziek van Bach uit het concert van BL!NDMAN. In de eerste sessie beluisterden de leerlingen een fragment uit het concert om het daarna te ontleden in korte motieven en thema’s, muzikale bouwstenen waarmee ze aan de slag gingen. Via de software Audacity werden allerlei geluidseffecten toegepast die te vergelijken zijn met de technieken die Bach in zijn tijd gebruikte: transponeren, uitrekken, inkorten, knippen en plakken.

IMG_1713

Zo creëerden de jongeren een arsenaal van eigenaardige samples, waarin Bach slechts sporadisch te herkennen valt. Terwijl de eerste sessie diende om de muziek te analyseren en te ontleden, stond de tweede in het teken van muzikale re-compositie (vandaar ‘recomposed’ in de titel). Uit de samples van de eerste sessie ontstond een nieuw muzikaal geheel dat gestructureerd werd door Jasper Vanpaemel. Hierbij gebruikten de leerlingen hun eigen laptop en een effectenpedaal. Een dirigent bleek niet nodig: er werd besloten om via een systeem van tekens elkaar te dirigeren.

IMG_1714

In de derde en laatste sessie vertaalden de jongeren hun muzikale creatie naar een ruimtelijke setting, namelijk de inkomhal van de indrukwekkende academie Dil’arte in Dilbeek, waar het concert van BL!NDMAN ook plaatsvond. Zes versterkers werden verspreid in de ruimte opgesteld met bij elke versterker een groepje van twee leerlingen. De afstand tussen de leerlingen en akoestiek van de zaal bepaalden mee het uiteindelijke resultaat. Een partituur met instructies diende om iedereen te herinneren aan de gemaakte afspraken. Toen het publiek van BL!NDMAN verzamelde in de inkomhal, verrasten de leerlingen met hun eigenzinnige voorprogramma. Nadien woonden de jongeren het concert van BL!NDMAN bij.

DSC_0534DSC_0541DSC_0550

‘Bach: Recomposed’ was een samenwerking van Musica, CC Westrand en Regina Caelilyceum. Met de steun van dynamo3 (CANON Cultuurcel).

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 12-18 jaar, KlankGuerrilla, Labo Publiek Geluid, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Uncategorized, Workshop

Musica te gast op Laus Polyphoniae

Musica was ook tijdens de bijzondere editie rond Petrus Alamire te gast op Laus Polyphoniae met verschillende projecten.

Tijdens de muziekvakantie ‘Het Alamire Atelier’ keken kinderen en jongeren van 6 tot 15 jaar binnen in het atelier van Petrus Alamire. De oudste deelnemers startten dit jaar twee dagen vroeger en lieten hun eerste creaties bewonderen bij de start van de muziekvakantie voor de jongere deelnemers. Ook een bezoek aan de fantastische tentoonstelling over de manuscripten van Petrus Alamire gaf de nodige inspiratie voor twee krachtige toonmomenten die meerstemmigheid centraal plaatsten.

(c) Katelijne Lindemans

(c) Katelijne Lindemans

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Iets oudere zangers konden dan weer het oeuvre van Petrus Alamire actief ontdekken. Tijdens ‘Het Alamire Complex: masterclass uitvoeringspraktijk via mensurele notatie’ namen de leden van Cappella Pratensis gevorderde zangers mee op hun zoektocht om de manuscripten te ontcijferen. Ook de Amerikaanse specialisten Valerie Horst en Peter Urquhart gaven hun kijk op de uitvoering (o.a. gebruik van de Musica Ficta) van dit oeuvre uit de originele bronnen. Het slotconcert maakte duidelijk dat de uitvoering uit de originele bronnen een bijzondere meerwaarde biedt om de muziek volledig te doorgronden.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Nog een stap verder gingen de geselecteerde deelnemers van het International Petrus Alamire Lab. Zij lieten zich inspireren door (elementen uit) het volledige oeuvre van Alamire. Tijdens het International Petrus Alamire Lab werden ze gecoacht door twee topartiesten: Raquel Andueza en Eric Sleichim. Niet alleen muzikale topics werden besproken, maar ook meer fundamentele vragen werden aangehaald. Staan de extra-muzikale elementen ten dienste van het muzikale of vice versa? Begrijpt het publiek het muzikale verhaal dat het ensemble wil vertellen? Stof genoeg voor boeiende discussies.

Op zaterdag en zondag presenteerden de ensembles het resultaat van hun zoektocht tijdens een concertwandeling door Antwerpen. Zowel een internationaal comité van experten als het publiek kregen niet enkel de gekende historische benaderingen voorgeschoteld, maar konden zich ook laten verrassen door hedendaagse (her)interpretaties. Verrassend was het resultaat alleszins.

 

Boreas Quartett Bremen & Katharina Berndt

Blokfluitensemble Boreas Quartett ging op zoek naar overeenkomsten tussen eigen werk en dat van Alamire. Zijn prachtige illustraties vormen een toegevoegde waarde en verduidelijken de muzikale boodschap. De vier dames gingen een samenwerking aan met lichtartieste Katharina Berndt die grafische projecties, gebaseerd op Alamire’s stijl maar met een hedendaags vocabularium, ontwierp voor hun concert. Een versterkte luisterervaring is het resultaat.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Victoria Bernath

De jonge vioolspeelster Victoria Bernarth liet zich inspireren door de veelzijdigheid van Alamire; hij was niet enkel muziekkopiist, maar ook spion. Het zette haar aan tot een hedendaagse interpretatie van deze dualistische persoonlijkheid. Ze speelt niet alleen viool, maar zingt tegelijkertijd, en declameert teksten van Yeats, Plato en Anne Carson, in combinatie met citaten uit manuscripten van Alamire. Ze wil op deze manier een nieuwe dimensie toevoegen aan Alamire’s erfenis.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Rumorum

In de historische uitvoeringspraktijk is al decennialang een discussie aan de gang tussen voorstanders van ‘oude’ instrumenten en aanhangers van ‘moderne’ instrumenten. In de jaren ’80 ontstond een gelijkaardig debat rond de tegenstelling tussen analoge elektronische instrumenten en de vernieuwende digitale elektronica. Bij het begin van de 21ste eeuw merken we een heropleving van analoge elektronica die een warmer geluid zouden voortbrengen. Rumorum brengt beide samen in een uitvoering van Ockeghem’s lied ‘D’un autre amer’, op akoestische én op elektronische instrumenten.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Circling the Spheres

Het ensemble Circling the Spheres gaat op geheel eigen wijze aan de slag met liederen van de la Rue en Agricola. Ze improviseren op de muzikale thema’s en componist Toma Gouband voegt een persoonlijk accent toe. Hij noteert de composities in cirkelvorm, gebruikmakend van kleuren, een methode die de creativiteit stimuleert. Deze dialoog tussen improvisatie en eeuwenoude muziek creëert verrassende effecten.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Two Envelopes

‘Alamento’ is een performance voor percussie en klavichord, twee instrumenten die al bestonden ten tijde van Alamire, in combinatie met live electronics – hedendaagser kan bijna niet. De twee muzikanten van Two Envelopes imiteren het geluid van schrijven met inkt op perkament en verwerken deze klanken in de composities die ze brengen. Een wel heel bijzondere interpretatie van Alamire’s repertoire.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 12-18 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, International Petrus Alamire Lab, IYAP, Masterclasses, Muziekvakanties, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Summerschools, talentontwikkeling, Voor kinderen en jongeren, Voor muzikanten en kunstenaars

ALBANOVA 2015 OR THE ART OF ENCOUNTER

Logo AlbaNova

The second edition of AlbaNova continued the momentum of the previous year, as a one-day festival where early and contemporary music play alongside each other and intermingle, with considerable emphasis on participation and interaction between the artists and audience. The theme of the festival highlighted these aspects particularly clearly. Under the name EDEN, which referred to the annual mediaeval gatherings of musicians from all over Europe in cities in the Low Countries, viol and vielle player Thomas Baeté brought together a collective of musicians from diverse backgrounds.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

They performed a greatly appreciated opening concert with a sample of what the audience could expect later in the day: a wide range of voices and languages, musical encounters and ever-changing combinations of musicians. One by one, the singers appeared from different corners of the church, singing and playing, coming together in a sonorous, contemporary ‘école du nord’. After this concert, the musicians spread out across the site in smaller formations: duos and trios performing historical music, music from oral traditions and new creations at various locations in Alden Biesen.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Olalla Alemán & Jan Van Outryve – Santa Teresa de Jesús
Soprano Olalla Aleman and lute player Jan Van Outryve evoked the visions of the mystic Saint Teresa, a celestial Scheherazade from the Golden Age of Spain.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Katherine Hill & Emre Gültekin – a dialogue in Swedish and Turkish
Love songs from two far-flung corners of Europe found each other in singing voices and buzzing strings.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Osuna – Along the Silk Road
Balkan rhythms, Scandinavian ballads, ancient estampies and Tuvan throat singing are just a few of the elements that come together in the concert by Osuna.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre – Vanitas Vanitatum
French stars Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre took on the vanitas theme that was so popular in the seventeenth century.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

The Shuffle Season
Who dares combine Georges Brassens, Sigismondo d’India, Woody Guthrie and Henry Purcell … The Shuffle Season!

The beautiful weather helpt to create a vibrant, relaxed festival atmosphere for the numerous open-air concerts, children’s workshops and a monumental PVC installation. The family atmosphere was also a tangible part of performances and acts that attracted people of every age, such as the particularly popular performance by sand artist Colette Dedyn with music by the Griff Trio.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Once again, AlbaNova presented great creativity and original perspectives. Thomas Smetryns performed a highly concentrated, hushed concert with his Helmholtz Kwartet, on tuning forks, electronics, violin and cello. Eric Sleichim and Marnix De Cat searched for shared ground between Renaissance polyphony and the contemporary instruments bass saxophone and electronics: a quest that was clearly still in its infancy. Viol player Romina Lischka and cellist Benjamin Glorieux, in turn, played deeply personal music in the Tiendschuur. Romina performed an acoustic set bridging the gap between jazz and classical music with an unusual combination of viol, double bass and bugle. Benjamin used his cello and a loop station to create a noise-like texture that gradually revealed the contours of a Renaissance piece by Jacobus Vaet, like a genie from a lamp.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Tongeren Music Academy, led by Johan Bossers, also turned heads with two highly unorthodox versions of Thomas Tallis’ monumental ‘Spem in Alium’ performed in the Erekoer. The press and public reacted with amazement and praise. In De Standaard, Annemarie Peeters described the concert as follows: “The absolute revelation of the day was a performance by Tongeren Music Academy. (…) Instrumental groups and singers took each other on from every corner of the Erekoer. Tallis’ notes flowed into rustling sound experiments with sharp accents, now and then a well-aimed crack of the whip and genuine jazz solos. A group of brass players blazed out from the open windows on the upper floor. The public reacted with wonder, astonishment and enthusiasm.”

Other refreshing combinations came from Hendrik Vanden Abeele and Pieter Stas, who gave an interested and attentive audience a concise, active introduction to the origins of polyphony. After treating the audience to an active speed-dating session with the Tsgrooten antiphon at the first edition of AlbaNova, Hendrik Vanden Abeele once again tested the borders of a format somewhere between a ‘lecture-performance’ and participatory concert.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Last but not least was the exciting project by musician and sound artist Michaël Liberg. AlbaNova had commissioned him to create a soundscape of the festival with the help of ‘sound reporters’ in the audience that began at the start of the opening concert and gradually grew into a collective composition. The audience could peep over his shoulder in a pop-up sound workshop, watching how he gradually built up a soundscape of the festival. The result can be heard in the Klankatlas.

Thus AlbaNova – EDEN achieved its aim of crossing the borders between historic and contemporary music, as a report by Deutschlandfunk put it. The festival has proved that it is capable of giving new impetus to the world of old and new music in a short time, activating the audience beyond the customary codes of a classical concert and creating opportunities for young talent.

Relive the festival in the compilation film below.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder -English, 0-4 jaar, 12-18 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, AlbaNova, CONNECT II, Dag Oude Muziek, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Voor kinderen en jongeren

ALBANOVA 2015 OF DE KUNST VAN DE ONTMOETING

Logo AlbaNova

De tweede editie van AlbaNova ging door op het elan van de eerste: een eendagsfestival waarin nieuwe en oude muziek naast en met elkaar klinken, met veel aandacht voor participatie en interactie tussen artiesten en publiek. De thematiek van het festival zette die aspecten extra in de verf. Onder de noemer EDEN, verwijzend naar de middeleeuwse jaarlijkse samenscholingen van muzikanten uit heel Europa in steden van de Lage Landen, verzamelde gambist en vedelspeler Thomas Baeté een collectief van muzikanten met diverse achtergronden rond zich.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Zij brachten een erg gesmaakt openingsconcert met een staalkaart van wat het publiek later op de dag zou meemaken: een brede waaier aan stemmen en talen, muzikale ontmoetingen en steeds wisselende combinaties van muzikanten. Eén voor één kwamen de zangers al zingend en spelend vanuit verschillende hoeken van de kerk het geheel vervoegen en kwamen zo tot een klinkende, eigentijdse ‘école du nord’. Na dit concert waaierden de muzikanten over het domein uit in kleinere formaties: duo’s en trio’s die historische muziek, muziek uit orale tradities en creaties brachten op de verschillende locaties in Alden Biesen.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Olalla Alemán & Jan Van Outryve – Santa Teresa de Jesús
Sopraan Olalla Aleman en luitist Jan Van Outryve riepen de visioenen op van mystica Santa Teresa de Jesús, een hemelse Sherazade ten tijde van de Spaanse Gouden Eeuw.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Katherine Hill & Emre Gültekin – Zweeds-Turkse dialoog
Liefdesliederen uit twee uithoeken van Europa vonden elkaar in zingende stemmen en gonzende snaren.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Osuna – Langs de zijderoute
Balkanritmes, Scandinavische ballades, eeuwenoude estampies, Tuvaanse keelzang en nog zoveel meer ontmoetten elkaar in het concert van Osuna.

(c) Tom Jordens

Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre – Vanitas Vanitatum
Het Franse sterduo Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre ging de confrontatie aan met het in de 17de eeuw erg populaire vanitas-thema.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

The Shuffle Season
Georges Brassens, Sigismondo d’India, Woody Guthrie en Henry Purcell met elkaar verbinden… The Shuffle Season durfde het aan!

Het mooie weer zorgde samen met de talrijke concerten in openlucht, kinderworkshops en een monumentale pvc-installatie voor een bruisende en ongedwongen festivalsfeer. Die familiale sfeer was ook sterk voelbaar in optredens en voorstellingen die zowel jong als oud konden boeien, zoals de zeer gesmaakte performance van zandkunstenares Colette Dedyn op muziek van het Griff Trio.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Tom Jordens

Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

AlbaNova bracht opnieuw veel creativiteit en originele invalshoeken. Thomas Smetryns zorgde met zijn Helmholtz Kwartet voor een erg geconcentreerd en verstild concert met behulp van stemvorken, electronica, viool en cello. Eric Sleichim en Marnix De Cat gingen op zoek naar raakvlakken tussen renaissancepolyfonie en een hedendaags instrumentarium met bassax en electronica. Een zoektocht die duidelijk nog in een aanvangsfase zat. Gambiste Romina Lischka en cellist Benjamin Glorieux zorgden dan weer voor erg persoonlijke interventies in de Tiendschuur. Romina in een akoestische set die de brug sloeg tussen luisterjazz en klassieke muziek en in een ongewone combinatie van gamba, contrabas en bugel. Benjamin creëerde met behulp van zijn cello en een loopstation een ruisachtige textuur waarin na verloop van tijd de countouren oplichtten van een renaissancewerk van Jacoubus Vaet. Als een geest uit een wonderlamp.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Een opgemerkte passage was er ook voor de Muziekacademie Tongeren o.l.v. Johan Bossers die op de Erekoer twee erg onorthodoxe versies bracht van het monumentale ‘Spem in Alium’ van Thomas Tallis. Verwondering en lof van pers en publiek waren hun deel. Annemarie Peeters beschreef het in De Standaard als volgt: “Dé revelatie van de dag was echter voor de muziekacademie van Tongeren weggelegd. (…) Instrumentengroepen en zangers namen het tegen elkaar op vanuit alle hoeken van de Erekoer. Tallis’ noten gingen over in ritselende klankexperimenten, met scherpe accenten, af en toe een welgemikte veeg pop en onvervalste jazz-solo’s. Een stel koperblazers toeterde vanop de verdieping door de open ramen mee. Het publiek liep er achtereenvolgens verwonderd, verbijsterd en begeesterd onderdoor.”

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Andere verfrissende bijdragen waren er van Hendrik Vanden Abeele en Pieter Stas die een geïnteresseerd en attent publiek een gebalde, actieve introductie gaven in het ontstaan van de meerstemmigheid. Nadat hij op de eerste editie van AlbaNova het publiek al vergastte op een actieve speeddate met het antifonarium Tsgrooten, tastte Hendrik Vanden Abeele hiermee opnieuw de grenzen af van een format dat het midden houdt tussen een ‘lecture-performance’ en een participatief concert.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Tot slot was er ook nog het boeiende project van muzikant en geluidskunstenaar Michaël Liberg. Op vraag van AlbaNova creëerde hij met hulp van geluidsreporters uit het publiek een soundscape van het festival die startte bij de aanvang van het openingsconcert, en langzaam uitgroeide tot een collectieve compositie. Het publiek kon over zijn schouder meekijken in een pop-up geluidsatelier en meemaken hoe zich langzaam een soundscape van het festival vormde. Het resultaat is te beluisteren op Klankatlas.

AlbaNova – EDEN realiseerde daarmee haar doelstelling om de grenzen tussen historische en nieuwe muziek te overstijgen, zoals het ook in een reportage van Deutschlandfunk werd verwoord. Het festival bewijst dat het op korte tijd in staat is om nieuwe impulsen te geven aan de wereld van oude en nieuwe muziek, het publiek weet te activeren voorbij de gebruikelijke codes van het klassieke concert, en kansen te scheppen voor jong talent.

Bekijk hieronder een compilatiefilmpje.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 0-4 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, AlbaNova, CONNECT II, Dag Oude Muziek, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Voor kinderen en jongeren

Klinkende Klanken

Sessie 1 onder leiding van componist Wim Henderickx en percussionist Jo Zanders
Maandag 6 mei 2013

De instrumenten die de leerlingen maakten onder leiding van meester Tim staan al klaar: cajons, marimbula’s, woodblocks, shakers van calebas, noem maar op. De bosxylofoon jammer genoeg nog niet. Maar alles op zijn tijd! De sessie van vandaag met de leerlingen van OVA was meteen een schot in de roos. De leerlingen voelen zich betrokken en zijn gemotiveerd. Na het hartelijke onthaal in de sessie met Wim en Jo, zijn de eerste onwennigheden snel overwonnen en leggen de leerlingen eigen ideeën en improvisaties op tafel. Zij genieten er van om samen iets te realiseren en winnen zienderogen zelfvertrouwen. Anneleen, de studente van de UGent, ving erg positieve reacties op bij de leerlingen van de eerste groep vanmorgen. Het ziet er naar uit dat iedereen er wil voor gaan. Op het einde van de sessie vat een van de leerlingen het mooi samen: “En ik dacht dat ik niet kon rappen.”

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Bijzondere doelgroepen, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Voor leerkrachten en kinderbegeleiders, Workshop

Eersteklasconcerten op donderdag 21 en vrijdag 22 februari

Op 21 en 22 februari namen meer dan 900 kinderen van het eerste leerjaar uit de regio Brugge en 56 leerkrachten deel aan de Eersteklasconcerten. Dit parcours in samenwerking met Concertgebouw Brugge confronteert de deelnemers met hedendaagse gecomponeerde muziek en de mensen die haar vertolken. Actieve en speelse sluismomenten maken hen deelgenoot van de muziek die zij aansluitend tijdens een hoogstaande professionele uitvoering beluisteren. Zo is er tijdens het concertje voldoende herkenning en betrokkenheid om volop van de muziek te genieten.

Afbeelding

© Tim Theo Deceuninck

En genieten deed iedereen. Musici van Bl!ndman vertolkten een programma met zeer divers werk van Kaijo Saariaho, Helmut Lachenmann en Roderik De Man. Elk parcours sloot af met een korte, maar onvergetelijke performance in de Kamermuziekzaal: kinderen, leerkrachten, docenten en musici, die samen aan eenzelfde zeel trokken in het unieke kader van de Kamermuziekzaal.

Afbeelding

© Tim Theo Deceuninck

De talloze verwonderde gezichten, de speelse betrokkenheid en volgehouden aandacht tijdens dit parcours bewijzen dat hedendaagse gecomponeerde muziek bij jonge kinderen en hun leerkrachten wérkt.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 4-8 jaar, Eersteklasconcerten, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Voor kinderen en jongeren, Voor leerkrachten en kinderbegeleiders, Workshop