Categorie archief: Muzikaal Erfgoed

De zomer van Musica

September, de zomer is duidelijk nog niet voorbij maar we blikken graag al even terug op een mooie Musicazomer.

AlbaNova

De derde jaargang van AlbaNova luidde onze zomer officieel in. ‘Muziek tussen leven en dood’ was de centrale thematiek en zorgde voor een beklijvende editie. Festivalgast Benjamin Glorieux bracht publiek, amateur- en professionele muzikanten, een danseres en een internationale groep studenten bewegingstheater samen rond het festivalthema én een brandstapel. Kinderen timmerden zelf een muziekinstrument in elkaar. Antwerps stadsdichter Maarten Inghels schreed over het domein met cellisten of zangers in z’n kielzog en poëzie voor eenzame doden onder de arm. Avontuurlijke bezoekers namen plaats in een strandstoel voor een obscure uitvoering van Nono’s ‘La Lontananza Nostalgica Utopica Futura’ door violist Wibert Aerts. Zoveel bezieling, creatiedrang en schoonheid verdienen een ruimer publiek. We gaan voor editie 2017 dan ook op zoek naar nieuwe formules voor publiekswerving en -werking. Verschillende ‘ambassadeurs’ hebben zich reeds aangeboden, wie mee wil denken kan zich nog steeds melden.

2016AlbaNova-105

(c) Tom Jordens

2016AlbaNova-50

(c) Tom Jordens

2016AlbaNova-24

(c) Tom Jordens


Schat van Vlieg & PVC-instrument in Klankenbos

Op 1 juli ging de Schat van Vlieg zomeractie van start. Ook dit jaar konden kinderen weer op schattentocht door Klankenbos. Na ‘Hoor jij wat ik hoor?’ luidde de slogan van de campagne dit jaar ‘Zie jij wat ik zie?’ Door te draaien aan onze Radjes van Horen en Zien konden kinderen vijf installaties op verschillende manieren bekijken en beluisteren. En op het eind vonden ze de schat, als ze maar diep genoeg groeven tenminste… 

Op twee woensdagen konden schattenjagers en andere bezoekers zich ook uitleven op ons monumentaal PVC-instrument.

Soundmine 2016

(c) Marc Ras

Soundmine 2016

(c) Marc Ras

IMG_1979

Muziekvakanties

Nog in die eerste week van juli veroverden we Mechelen met de gloednieuwe muziekvakantie ‘Croque Malines’. Deze fijne samenwerking met Casco Phil vertaalde zich in een veelzijdige en intense week waar kinderen met verschillende achtergronden kennismaakten met muziek, bijzondere plekjes in Mechelen en gezonde voeding. Elke dag kwam een andere chef-kok langs om samen met de kinderen een gezonde maaltijd te bereiden. Elke dag ook ontmoetten ze een muzikant van Casco Phil. De week werd afgesloten met een knap toonmoment in het Conservatorium van Mechelen.

DSC_4350DSC_4435DSC_0481

Ook in Brugge (ihkv MAfestival) en Antwerpen (ihkv Laus Polyphoniae) mogen we spreken van topmuziekvakanties, met opnieuw bijzonder veel jonge deelnemertjes. De muzikale toekomst van dit land lijkt verzekerd…

dsc_0964

(c) Mario Leko

dsc_0977

(c) Mario Leko

20160826-_DSC1335

(c) Frederik Sadones

20160826-_DSC1337

(c) Frederik Sadones

SoundMine

Half juli streken een 30-tal jongeren neer in Klankenbos voor de compositiestage SoundMine. Deze componisten en muzikanten uit maar liefst 10 verschillende landen (waaronder Zuid-Afrika, Turkije en Iran) werkten een week lang intensief samen, kregen coaching op maat, en voerden elkaars werken uit: muziek als verbindende factor. Coaches Wim Henderickx, Diederik Glorieux en Jorrit Tamminga toonden zich weer erg opgetogen over deze nieuwe lichting die uitblinkt in veelzijdigheid. In mei 2017 worden de composities van enkele deelnemers uitgevoerd door deFilharmonie.

Soundmine 2016

(c) Marc Ras

Soundmine 2016

(c) Marc Ras

046-MRas-3008 verkleind

(c) Marc Ras


Klankenbos Nocturne

In diezelfde week organiseerden we ook een feeërieke Klankenbos Nocturne met radiomaakster Katharina Smets en Amatorski frontvrouw Inne Eysermans. Op donderdagavond verzamelden een 50-tal toeschouwers (en een veelvoud aan muggen) zich rond de vijver bij Houses of Sound voor een intiem luisterspel over de stad Detroit en haar bizarre bewoners, ingesproken door Katharina en met live soundscapes door Inne.

160714_MC53898_DetroitDetour

(c) Marc Faes

160714_MC53910_DetroitDetour

(c) Marc Faes


Musica op Laus Polyphoniae: IYAP & Summerschool

Augustus is traditiegetrouw de maand van oude muziekfestival Laus Polyphoniae waarmee we sinds jaren enkele mooie projecten opzetten. Naast een geslaagde muziekvakantie, kunnen we dit jaar ook terugblikken op een erg sterke editie van IYAP (International Young Artist’s Presentation) en een succesvolle Summerschool met knappe resultaten.

Zes ensembles werden geselecteerd voor IYAP editie 2016. Helaas moest coach Raquel Andueza last minute afhaken wegens een ongelukkige val, maar barokspecialist en tenor Jan Van Elsacker, ook te gast op AlbaNova, hielp ons uit de nood. Amsterdam Corelli Collective (NL), Danzi Duo (DE), Consort Mirabile (NL), Il Botto Forte (NL), Les Riches Heures (FR) en Musae Jovis (BE) kregen drie dagen coaching van Jan en Peter Van Heyghen, en gaven het beste van zichzelf tijdens twee uitverkochte concertwandelingen door Borgerhout. Een prachtig, door het publiek zeer gesmaakt concertparcours, en een verrassende kennismaking met bijzondere plekken in Borgerhout waaronder de tentoonstellingsruimte van schilder Sam Dillemans.

_MG_6258

(c) Johan Beckers

_MG_6299

(c) Johan Beckers

_MG_6345

(c) Johan Beckers

Ook de Summerschool werd een succes. Voor het eerst werkten we met twee groepen, enerzijds professionele en pre-professionele zangers, anderzijds gevorderde amateurs. Een schot in de roos, want de Summerschool was een plezier zowel voor de deelnemers, de coaches van Cappella Pratensis als de verschillende gastdocenten. Het slotconcert op zondag was een plaats op de affiche van Laus Polyphoniae dan ook meer dan waardig.

_MG_6900

(c) Johan Beckers

‘Goldmädchen’ op Lucerne Festival

Kers op de taart van deze zomer was het enthousiaste onthaal voor de voorstelling ‘Goldmädchen’ met Aurore Braconnier en Eleonora Savini, een coproductie met Traffik Theater voor de allerkleinsten die op Lucerne Festival (Zwitserland) in première ging. De reacties van kinderen én volwassenen waren heel positief, wat het beste laat vermoeden voor Babelut Parcours 2017. Rond deze voorstelling wordt een  belevingsparcours voor kinderen van 0 tot 5 jaar uitgewerkt waarin kijken en luisteren zal worden afgewisseld met doe-momenten. Binnenkort meer hierover…

Goldmädchen

Op een mooie nazomer!

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 0-4 jaar, 12-18 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, AlbaNova, Babelut, Bijzondere doelgroepen, Dag Oude Muziek, IYAP, Klankenbos, Klankinstallatie, Muziekvakanties, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Schat van Vlieg, SoundMine, Summerschools, talentontwikkeling, Uncategorized, Voor kinderen en jongeren, Voor muzikanten en kunstenaars

Musica’s jaaroverzicht

2015 loopt op z’n laatste benen. Nieuwjaarsbrieven en goede voornemens worden bovengehaald. Er wordt teruggeblikt en vooruitgekeken.

Voor Musica was 2015 alweer een erg vol jaar waarin we op heel wat pers- en publieksaandacht konden rekenen. Met Babelut Festival en AlbaNova organiseerden we twee geslaagde festivals, in de zomer overspoelden honderden schattenjagers Klankenbos op zoek naar een Vlieghartje, 30 jonge componisten gingen tijdens SoundMine aan de slag met robots en media, eind september dienden we ons beleidsplan voor de periode 2017-2021 in, en op 18 oktober vierden we het slotfeest van 10 jaar Klankenbos.

Blik even mee met ons terug op enkele van Musica’s ‘mijlpalen’ in 2015.

 

YEAH! Eersteklasconcerten met Nadar Ensemble
FEBRUARI

© Tim Theo Deceuninck

© Tim Theo Deceuninck

Een interactief belevingsparcours voor kinderen van het eerste leerjaar waarin ze geconfronteerd worden met hedendaagse muziek. Voor editie 2015 gingen we in zee met Nadar Ensemble. In juni mochten we in Osnabrück de YEAH! Award in ontvangst nemen voor onze Eersteklasconcerten, een internationale erkenning voor vernieuwende muziekeducatieve projecten gericht naar kinderen en jongeren.

Volgende editie: februari 2016 met I Solisti del Vento

Musica wint YEAH! Award op Kunstenpunt.be

 

Maud Vanhauwaert maakt Klankenbos onveilig met klank en poëzie
MAART

© Marc Ras

© Marc Ras

In het kader van 10 jaar Klankenbos lanceerden we een schrijfwedstrijd voor poëzie en proza dat het luisteren en de relatie tussen mens, klank en omgeving onder woorden brengt. Een jury bestaande uit Maud Vanhauwaert, Virginie Platteau en Paul Craenen maakte een selectie van acht teksten die allen een permanente plek kregen in Klankenbos en verschenen in een bundel. Op zaterdag 28 maart werd het gedichtenparcours voorgesteld aan het publiek en bracht Maud Vanhauwaert drie beklemmende teksten bij drie verschillende klankinstallaties. In het filmpje hieronder brengt ze ‘Geluidsinstallatie’ in één van de Houses of Sound.

 

Een zonovergoten in- én outdoor Babelut Festival
JUNI

© Kristof Vrancken

© Kristof Vrancken

Een heus festival met een line-up vol muziek en klankkunst voor de allerkleinsten. Op vrijdag mochten we heel wat kleuterscholen verwelkomen, op zaterdag en zondag konden families met kinderen in Dommelhof maar ook in Klankenbos terecht voor voorstellingen door internationale artiesten, workshops en spelmomenten. Het weer zat mee, de sfeer zat goed. Bekijk hieronder de aftermovie.

 

AlbaNova slaat bruggen tussen oud en nieuw, tussen west en oost & noord en zuid
JUNI

© Tom Jordens

© Tom Jordens

Tijdens de tweede editie van AlbaNova mochten we – alweer onder een stralende zon – een geïnteresseerd en gevarieerd publiek ontvangen voor een programma waarin muzikale uitwisseling en dialoog tussen verschillende culturen centraal stonden. Op het prachtige domein van de Landcommanderij Alden Biesen konden jong en oud ondermeer een mooi participatieproject van de Academie Tongeren ontdekken, naast heel wat historische en avontuurlijke concerten. De Franse artiest Michaël Liberg goot met de hulp van het publiek de festivaldag in een soundscape die je hieronder kan beluisteren.

Volgende editie: zondag 26 juni 2016 met Benjamin Glorieux als festivalgast

 

Schattenjagers zorgen voor kletterende hartjesregen in Klankenbos
JULI-AUGUSTUS

© Gerard Coenen

© Gerard Coenen

Tijdens de jaarlijkse zomercampagne Schatten van Vlieg van Cultuurnet Vlaanderen stond het thema klank centraal. Musica was betrokken bij de voorbereiding van de campagne en schreef mee aan een publicatie voor families rond het thema. Klankenbos werd bovendien het nationale centrum van de campagne met de kinderklankinstallatie LOVE SONG KLANKENBOS. Het collectieve kunstwerk werd voorgesteld tijdens 10 jaar Klankenbos op 18 oktober en ging nadien op reis naar Antwerpen, Brussel en Gent met het BIG BANG Festival.

 

SoundMine – We are the robots
JULI

© Marc Ras

© Marc Ras

Een internationale compositiestage onder leiding van kunstenaars-docenten van topniveau in het prachtige decor van Provinciaal Domein Dommelhof. De zestiende editie werd er eentje om te koesteren. Jongeren en jongvolwassenen uit binnen- en buitenland verzamelden in Neerpelt voor een week grensverleggend componeren onder begeleiding van Wim Henderickx, Diederik Glorieux en Jorrit Tamminga. Dit jaar kregen ze ook de kans om werk te schrijven én te programmeren voor het Robotorkest van Stichting Logos. Het toonmoment werd zodoende een bijzonder spektakel.

Volgende editie: juli 2016 i.s.m. deFilharmonie

 

MuseumSound(s) voorziet Museumnacht Antwerpen van een live soundtrack
JULI

Samen met AmuseeVous lanceerden we een oproep naar jonge klankkunstenaars. De uitdaging: aan de slag gaan met de akoestische identiteit van een museum en er een soundscape of klankinstallatie rond creëren voor Museumnacht Antwerpen op 1 augustus. Zes jongeren werden geselecteerd en gingen aan de slag in en met het Museum Plantin-Moretus, Rockoxhuis, Maagdenhuismuseum, MAS, M KHA en FoMu. De deelnemers brachten ook een knappe KlankGuerrilla op lichtschip Westhinder voor het MAS. Bekijk de aftermovie hieronder.

 

Klankroute Wereldoorlog I op het VRT-journaal
AUGUSTUS

Op zondag 9 augustus stelden we onze nieuwe Klankroute Wereldoorlog I (Noord-Limburg) voor aan pers en publiek in de Achelse Kluis. Twee Nederlandse en twee Belgische componisten lieten zich inspireren door lokale gebeurtenissen tijdens de Eerste Wereldoorlog en schreven luisterwandelingen op maat van vier plekken in Neerpelt en Hamont-Achel. Tijdens de presentatie kon het publiek de soundscapes met tablet of smartphone verkennen. Ook de VRT kwam een kijkje nemen, en zo verscheen onze nieuwe klankroute in prime time op tv! Bekijk het nieuwsfragment hieronder.

 

Petrus Alamire revisited – Eigentijdse benaderingen tijdens Laus Polyphoniae
AUGUSTUS

© Frederik Sadones

© Frederik Sadones

In 2015 werd onze International Young Artist’s Presentation eenmalig omgedoopt tot International Petrus Alamire Lab. Petrus Alamire stond nl. centraal tijdens Laus Polyphoniae en we wilden artiesten en ensembles uitdagen om creatief aan de slag te gaan met de erfenis van deze veelzijdige man. Voor het eerst kwamen hedendaagse adaptaties en multidisciplinaire projecten ook in aanmerking, met een zeer gevarieerde concertwandeling door Antwerpen als resultaat. Raquel Andueza en Eric Sleichim tekenden voor de coaching.

Volgende editie: augustus 2016 met coaching door Raquel Andueza en Peter Van Heyghen

 

10 jaar Klankenbos – Klankkunstfeest voor klein en groot
OKTOBER

© Marc Ras

© Marc Ras

Klankenbos bestaat 10 jaar in 2015 en dat werd uitgebreid gevierd met een groots internationaal klankkunstevenement op zondag 18 oktober. Zo’n 1000 nieuwsgierigen kwamen een kijkje nemen en genieten van performances door klankkunstenaars, rondleidingen en andere activiteiten. Ook Minister van Cultuur Sven Gatz was van de partij. Met de inhuldiging van de nieuwe installatie liglicht van Laura Maes telt Klankenbos nu zestien fysieke en virtuele installaties die jong en oud uitnodigen om bewust om te gaan met klank en geluid. Beluister hieronder een interview op Klara met directeur Paul Craenen over 10 jaar Klankenbos.

 

Musica deelt haar expertise met de wereld
NOVEMBER-DECEMBER

IMG_1095 (2)

Musica deelt haar resultaten uit veldwerk en labo’s graag met de brede culturele sector en academische wereld. Begin december verzamelden specialisten in muziekeducatie uit alle hoeken van Europa in Neerpelt voor het symposium ‘Musicaklassen Extra, a glimpse of an educational future?’ In september zetten we samen met deSingel en Academie Antwerpen het project Art Educator in Residence aan, dat coaching voorziet voor vernieuwende projecten van kunsteducatoren in opleiding. Onlangs verzorgden we ook twee gastcolleges bij LUCA Lemmens rond werken met de allerkleinsten en in de non-formele sector. Eveneens de start van een samenwerking op langere termijn die ons in staat stelt onze expertise te delen met een aankomende generatie muzikanten.

 

Meerstemmige Musicaklassen met Petrus Alamire en Orlando Lassus
JANUARI-DECEMBER

Jaarlijks gaan zo’n 1000 leerlingen en leerkrachten uit het basisonderwijs tijdens de Musicaklassen een week lang aan de slag met klank en muziek, beweging en dans. In 2015 werd er gewerkt en geëxperimenteerd rond meerstemmigheid, zowel vocaal als instrumentaal. Petrus Alamire stond centraal in de eerste helft van het jaar, in de tweede helft nam Orlando Lassus de fakkel over. Onderstaande compilatie van toonmomenten toont de mooie resultaten.

 

Ukelila maakt vrij en blij
JANUARI-DECEMBER

Ukelila is een vernieuwend muziekeducatief programma dat kinderen in Limburgse basisscholen met een multicultureel karakter de kans biedt om een instrument (naar keuze) te leren bespelen en al snel samen te musiceren in een orkest. Ukelila werd aangezet in januari 2014 en kende in 2015 een hoge vlucht. In Genk startte in september een nieuwe groep jongens en meisjes van het 3de en 4de leerjaar uit Basisschool Stippe Stap en de Sint-Jozefschool, daar bestaan nu twee orkesten naast elkaar. Ook in Beringen ging een Ukelilaproject van start, met nu al mooie resultaten. Bekijk hieronder een filmpje over de effecten van Ukelila op de kinderen.

 

Musica’s goede voornemens zijn terug te vinden op www.musicaportfolio.org. Daar geven we je een overzicht van onze ambities voor de komende jaren.

Op een mooi eindejaar en een prachtige toekomst!

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 10 jaar Klankenbos, AlbaNova, Babelut, Eersteklasconcerten, International Petrus Alamire Lab, Klankenbos, KlankGuerrilla, Musicaklassen, Muzikaal Erfgoed, Onderzoek en ontwikkeling, Schat van Vlieg, SoundMine, Uncategorized

Musica te gast op Laus Polyphoniae

Musica was ook tijdens de bijzondere editie rond Petrus Alamire te gast op Laus Polyphoniae met verschillende projecten.

Tijdens de muziekvakantie ‘Het Alamire Atelier’ keken kinderen en jongeren van 6 tot 15 jaar binnen in het atelier van Petrus Alamire. De oudste deelnemers startten dit jaar twee dagen vroeger en lieten hun eerste creaties bewonderen bij de start van de muziekvakantie voor de jongere deelnemers. Ook een bezoek aan de fantastische tentoonstelling over de manuscripten van Petrus Alamire gaf de nodige inspiratie voor twee krachtige toonmomenten die meerstemmigheid centraal plaatsten.

(c) Katelijne Lindemans

(c) Katelijne Lindemans

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Iets oudere zangers konden dan weer het oeuvre van Petrus Alamire actief ontdekken. Tijdens ‘Het Alamire Complex: masterclass uitvoeringspraktijk via mensurele notatie’ namen de leden van Cappella Pratensis gevorderde zangers mee op hun zoektocht om de manuscripten te ontcijferen. Ook de Amerikaanse specialisten Valerie Horst en Peter Urquhart gaven hun kijk op de uitvoering (o.a. gebruik van de Musica Ficta) van dit oeuvre uit de originele bronnen. Het slotconcert maakte duidelijk dat de uitvoering uit de originele bronnen een bijzondere meerwaarde biedt om de muziek volledig te doorgronden.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Nog een stap verder gingen de geselecteerde deelnemers van het International Petrus Alamire Lab. Zij lieten zich inspireren door (elementen uit) het volledige oeuvre van Alamire. Tijdens het International Petrus Alamire Lab werden ze gecoacht door twee topartiesten: Raquel Andueza en Eric Sleichim. Niet alleen muzikale topics werden besproken, maar ook meer fundamentele vragen werden aangehaald. Staan de extra-muzikale elementen ten dienste van het muzikale of vice versa? Begrijpt het publiek het muzikale verhaal dat het ensemble wil vertellen? Stof genoeg voor boeiende discussies.

Op zaterdag en zondag presenteerden de ensembles het resultaat van hun zoektocht tijdens een concertwandeling door Antwerpen. Zowel een internationaal comité van experten als het publiek kregen niet enkel de gekende historische benaderingen voorgeschoteld, maar konden zich ook laten verrassen door hedendaagse (her)interpretaties. Verrassend was het resultaat alleszins.

 

Boreas Quartett Bremen & Katharina Berndt

Blokfluitensemble Boreas Quartett ging op zoek naar overeenkomsten tussen eigen werk en dat van Alamire. Zijn prachtige illustraties vormen een toegevoegde waarde en verduidelijken de muzikale boodschap. De vier dames gingen een samenwerking aan met lichtartieste Katharina Berndt die grafische projecties, gebaseerd op Alamire’s stijl maar met een hedendaags vocabularium, ontwierp voor hun concert. Een versterkte luisterervaring is het resultaat.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Victoria Bernath

De jonge vioolspeelster Victoria Bernarth liet zich inspireren door de veelzijdigheid van Alamire; hij was niet enkel muziekkopiist, maar ook spion. Het zette haar aan tot een hedendaagse interpretatie van deze dualistische persoonlijkheid. Ze speelt niet alleen viool, maar zingt tegelijkertijd, en declameert teksten van Yeats, Plato en Anne Carson, in combinatie met citaten uit manuscripten van Alamire. Ze wil op deze manier een nieuwe dimensie toevoegen aan Alamire’s erfenis.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Rumorum

In de historische uitvoeringspraktijk is al decennialang een discussie aan de gang tussen voorstanders van ‘oude’ instrumenten en aanhangers van ‘moderne’ instrumenten. In de jaren ’80 ontstond een gelijkaardig debat rond de tegenstelling tussen analoge elektronische instrumenten en de vernieuwende digitale elektronica. Bij het begin van de 21ste eeuw merken we een heropleving van analoge elektronica die een warmer geluid zouden voortbrengen. Rumorum brengt beide samen in een uitvoering van Ockeghem’s lied ‘D’un autre amer’, op akoestische én op elektronische instrumenten.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Circling the Spheres

Het ensemble Circling the Spheres gaat op geheel eigen wijze aan de slag met liederen van de la Rue en Agricola. Ze improviseren op de muzikale thema’s en componist Toma Gouband voegt een persoonlijk accent toe. Hij noteert de composities in cirkelvorm, gebruikmakend van kleuren, een methode die de creativiteit stimuleert. Deze dialoog tussen improvisatie en eeuwenoude muziek creëert verrassende effecten.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Two Envelopes

‘Alamento’ is een performance voor percussie en klavichord, twee instrumenten die al bestonden ten tijde van Alamire, in combinatie met live electronics – hedendaagser kan bijna niet. De twee muzikanten van Two Envelopes imiteren het geluid van schrijven met inkt op perkament en verwerken deze klanken in de composities die ze brengen. Een wel heel bijzondere interpretatie van Alamire’s repertoire.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 12-18 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, International Petrus Alamire Lab, IYAP, Masterclasses, Muziekvakanties, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Summerschools, talentontwikkeling, Voor kinderen en jongeren, Voor muzikanten en kunstenaars

ALBANOVA 2015 OR THE ART OF ENCOUNTER

Logo AlbaNova

The second edition of AlbaNova continued the momentum of the previous year, as a one-day festival where early and contemporary music play alongside each other and intermingle, with considerable emphasis on participation and interaction between the artists and audience. The theme of the festival highlighted these aspects particularly clearly. Under the name EDEN, which referred to the annual mediaeval gatherings of musicians from all over Europe in cities in the Low Countries, viol and vielle player Thomas Baeté brought together a collective of musicians from diverse backgrounds.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

They performed a greatly appreciated opening concert with a sample of what the audience could expect later in the day: a wide range of voices and languages, musical encounters and ever-changing combinations of musicians. One by one, the singers appeared from different corners of the church, singing and playing, coming together in a sonorous, contemporary ‘école du nord’. After this concert, the musicians spread out across the site in smaller formations: duos and trios performing historical music, music from oral traditions and new creations at various locations in Alden Biesen.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Olalla Alemán & Jan Van Outryve – Santa Teresa de Jesús
Soprano Olalla Aleman and lute player Jan Van Outryve evoked the visions of the mystic Saint Teresa, a celestial Scheherazade from the Golden Age of Spain.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Katherine Hill & Emre Gültekin – a dialogue in Swedish and Turkish
Love songs from two far-flung corners of Europe found each other in singing voices and buzzing strings.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Osuna – Along the Silk Road
Balkan rhythms, Scandinavian ballads, ancient estampies and Tuvan throat singing are just a few of the elements that come together in the concert by Osuna.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre – Vanitas Vanitatum
French stars Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre took on the vanitas theme that was so popular in the seventeenth century.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

The Shuffle Season
Who dares combine Georges Brassens, Sigismondo d’India, Woody Guthrie and Henry Purcell … The Shuffle Season!

The beautiful weather helpt to create a vibrant, relaxed festival atmosphere for the numerous open-air concerts, children’s workshops and a monumental PVC installation. The family atmosphere was also a tangible part of performances and acts that attracted people of every age, such as the particularly popular performance by sand artist Colette Dedyn with music by the Griff Trio.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Once again, AlbaNova presented great creativity and original perspectives. Thomas Smetryns performed a highly concentrated, hushed concert with his Helmholtz Kwartet, on tuning forks, electronics, violin and cello. Eric Sleichim and Marnix De Cat searched for shared ground between Renaissance polyphony and the contemporary instruments bass saxophone and electronics: a quest that was clearly still in its infancy. Viol player Romina Lischka and cellist Benjamin Glorieux, in turn, played deeply personal music in the Tiendschuur. Romina performed an acoustic set bridging the gap between jazz and classical music with an unusual combination of viol, double bass and bugle. Benjamin used his cello and a loop station to create a noise-like texture that gradually revealed the contours of a Renaissance piece by Jacobus Vaet, like a genie from a lamp.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Tongeren Music Academy, led by Johan Bossers, also turned heads with two highly unorthodox versions of Thomas Tallis’ monumental ‘Spem in Alium’ performed in the Erekoer. The press and public reacted with amazement and praise. In De Standaard, Annemarie Peeters described the concert as follows: “The absolute revelation of the day was a performance by Tongeren Music Academy. (…) Instrumental groups and singers took each other on from every corner of the Erekoer. Tallis’ notes flowed into rustling sound experiments with sharp accents, now and then a well-aimed crack of the whip and genuine jazz solos. A group of brass players blazed out from the open windows on the upper floor. The public reacted with wonder, astonishment and enthusiasm.”

Other refreshing combinations came from Hendrik Vanden Abeele and Pieter Stas, who gave an interested and attentive audience a concise, active introduction to the origins of polyphony. After treating the audience to an active speed-dating session with the Tsgrooten antiphon at the first edition of AlbaNova, Hendrik Vanden Abeele once again tested the borders of a format somewhere between a ‘lecture-performance’ and participatory concert.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Last but not least was the exciting project by musician and sound artist Michaël Liberg. AlbaNova had commissioned him to create a soundscape of the festival with the help of ‘sound reporters’ in the audience that began at the start of the opening concert and gradually grew into a collective composition. The audience could peep over his shoulder in a pop-up sound workshop, watching how he gradually built up a soundscape of the festival. The result can be heard in the Klankatlas.

Thus AlbaNova – EDEN achieved its aim of crossing the borders between historic and contemporary music, as a report by Deutschlandfunk put it. The festival has proved that it is capable of giving new impetus to the world of old and new music in a short time, activating the audience beyond the customary codes of a classical concert and creating opportunities for young talent.

Relive the festival in the compilation film below.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder -English, 0-4 jaar, 12-18 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, AlbaNova, CONNECT II, Dag Oude Muziek, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Voor kinderen en jongeren

ALBANOVA 2015 OF DE KUNST VAN DE ONTMOETING

Logo AlbaNova

De tweede editie van AlbaNova ging door op het elan van de eerste: een eendagsfestival waarin nieuwe en oude muziek naast en met elkaar klinken, met veel aandacht voor participatie en interactie tussen artiesten en publiek. De thematiek van het festival zette die aspecten extra in de verf. Onder de noemer EDEN, verwijzend naar de middeleeuwse jaarlijkse samenscholingen van muzikanten uit heel Europa in steden van de Lage Landen, verzamelde gambist en vedelspeler Thomas Baeté een collectief van muzikanten met diverse achtergronden rond zich.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Zij brachten een erg gesmaakt openingsconcert met een staalkaart van wat het publiek later op de dag zou meemaken: een brede waaier aan stemmen en talen, muzikale ontmoetingen en steeds wisselende combinaties van muzikanten. Eén voor één kwamen de zangers al zingend en spelend vanuit verschillende hoeken van de kerk het geheel vervoegen en kwamen zo tot een klinkende, eigentijdse ‘école du nord’. Na dit concert waaierden de muzikanten over het domein uit in kleinere formaties: duo’s en trio’s die historische muziek, muziek uit orale tradities en creaties brachten op de verschillende locaties in Alden Biesen.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Olalla Alemán & Jan Van Outryve – Santa Teresa de Jesús
Sopraan Olalla Aleman en luitist Jan Van Outryve riepen de visioenen op van mystica Santa Teresa de Jesús, een hemelse Sherazade ten tijde van de Spaanse Gouden Eeuw.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Katherine Hill & Emre Gültekin – Zweeds-Turkse dialoog
Liefdesliederen uit twee uithoeken van Europa vonden elkaar in zingende stemmen en gonzende snaren.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Osuna – Langs de zijderoute
Balkanritmes, Scandinavische ballades, eeuwenoude estampies, Tuvaanse keelzang en nog zoveel meer ontmoetten elkaar in het concert van Osuna.

(c) Tom Jordens

Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre – Vanitas Vanitatum
Het Franse sterduo Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre ging de confrontatie aan met het in de 17de eeuw erg populaire vanitas-thema.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

The Shuffle Season
Georges Brassens, Sigismondo d’India, Woody Guthrie en Henry Purcell met elkaar verbinden… The Shuffle Season durfde het aan!

Het mooie weer zorgde samen met de talrijke concerten in openlucht, kinderworkshops en een monumentale pvc-installatie voor een bruisende en ongedwongen festivalsfeer. Die familiale sfeer was ook sterk voelbaar in optredens en voorstellingen die zowel jong als oud konden boeien, zoals de zeer gesmaakte performance van zandkunstenares Colette Dedyn op muziek van het Griff Trio.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Tom Jordens

Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

AlbaNova bracht opnieuw veel creativiteit en originele invalshoeken. Thomas Smetryns zorgde met zijn Helmholtz Kwartet voor een erg geconcentreerd en verstild concert met behulp van stemvorken, electronica, viool en cello. Eric Sleichim en Marnix De Cat gingen op zoek naar raakvlakken tussen renaissancepolyfonie en een hedendaags instrumentarium met bassax en electronica. Een zoektocht die duidelijk nog in een aanvangsfase zat. Gambiste Romina Lischka en cellist Benjamin Glorieux zorgden dan weer voor erg persoonlijke interventies in de Tiendschuur. Romina in een akoestische set die de brug sloeg tussen luisterjazz en klassieke muziek en in een ongewone combinatie van gamba, contrabas en bugel. Benjamin creëerde met behulp van zijn cello en een loopstation een ruisachtige textuur waarin na verloop van tijd de countouren oplichtten van een renaissancewerk van Jacoubus Vaet. Als een geest uit een wonderlamp.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Een opgemerkte passage was er ook voor de Muziekacademie Tongeren o.l.v. Johan Bossers die op de Erekoer twee erg onorthodoxe versies bracht van het monumentale ‘Spem in Alium’ van Thomas Tallis. Verwondering en lof van pers en publiek waren hun deel. Annemarie Peeters beschreef het in De Standaard als volgt: “Dé revelatie van de dag was echter voor de muziekacademie van Tongeren weggelegd. (…) Instrumentengroepen en zangers namen het tegen elkaar op vanuit alle hoeken van de Erekoer. Tallis’ noten gingen over in ritselende klankexperimenten, met scherpe accenten, af en toe een welgemikte veeg pop en onvervalste jazz-solo’s. Een stel koperblazers toeterde vanop de verdieping door de open ramen mee. Het publiek liep er achtereenvolgens verwonderd, verbijsterd en begeesterd onderdoor.”

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Andere verfrissende bijdragen waren er van Hendrik Vanden Abeele en Pieter Stas die een geïnteresseerd en attent publiek een gebalde, actieve introductie gaven in het ontstaan van de meerstemmigheid. Nadat hij op de eerste editie van AlbaNova het publiek al vergastte op een actieve speeddate met het antifonarium Tsgrooten, tastte Hendrik Vanden Abeele hiermee opnieuw de grenzen af van een format dat het midden houdt tussen een ‘lecture-performance’ en een participatief concert.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Tot slot was er ook nog het boeiende project van muzikant en geluidskunstenaar Michaël Liberg. Op vraag van AlbaNova creëerde hij met hulp van geluidsreporters uit het publiek een soundscape van het festival die startte bij de aanvang van het openingsconcert, en langzaam uitgroeide tot een collectieve compositie. Het publiek kon over zijn schouder meekijken in een pop-up geluidsatelier en meemaken hoe zich langzaam een soundscape van het festival vormde. Het resultaat is te beluisteren op Klankatlas.

AlbaNova – EDEN realiseerde daarmee haar doelstelling om de grenzen tussen historische en nieuwe muziek te overstijgen, zoals het ook in een reportage van Deutschlandfunk werd verwoord. Het festival bewijst dat het op korte tijd in staat is om nieuwe impulsen te geven aan de wereld van oude en nieuwe muziek, het publiek weet te activeren voorbij de gebruikelijke codes van het klassieke concert, en kansen te scheppen voor jong talent.

Bekijk hieronder een compilatiefilmpje.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 0-4 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, AlbaNova, CONNECT II, Dag Oude Muziek, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Voor kinderen en jongeren

Canto Aperto

De eerste editie van Canto Aperto, een festival rond Gregoriaanse muziek, vond plaats in Sint-Truiden van 21 tot 23 september. Het thema voor deze eerste editie was gefocust op het Gregoriaanse uit de Maas- Rijnregio uit de 12de en 13de eeuw. Dit Euregionaal gebied was een land van steden zoals Aken, Keulen, Luik, Tongeren, Maastricht en natuurlijk ook Sint-Truiden. Deze laatste stad heeft trouwens doorheen de geschiedenis een belangrijke traditie gekend rond de benedictijnenkapel en vooral het scriptorium was internationaal vermaard. Abt Rodulfus (1108-1138) was trouwens een van de weinige componisten van Gregoriaanse muziek die met naam bekend is.

De eerste editie was erg geslaagd met vermaarde ensembles als Organum, Dialogos en Sequentia als internationale bekendheden. Organum koos hun muziek uit handschriften afkomstig uit het Maas- Rijnland met centraal de graduale uit het kartuizerklooster van Mont-Cornillon nabij Luik. Dialogos concentreerde zich dan weer op de oudste polyfonie uit Europa. Sequentia bracht een programma dat gefocust was op de figuur van Karel de Grote, wat betekent, gregoriaanse muziek die teruggaat van de 9de tot de 12de eeuw. Uit eigen land kon ook Psallentes niet ontbreken die met hun vrouwelijke formatie een dwarsdoorsnede bracht van alle antifonen uit de officie van Jean de Cornillon, een handschrift uit Tongeren van rond 1300.

Het Fontys Early Music Ensemble van de hogeschool van Tilburg bracht een programma dat was gebaseerd op het Rodulfus en Trudo-officie.

Drie jongere ensembles werden geselecteerd om kortere programma’s te geven doorheen de zaterdag en de zondag. Trigon bracht een programma rond Marie d’Oignies en de verering van deze Brabantse begijn uit de 12de eeuw. Het ensemble Tiburtina maakte een programma rond de aanbidding van de Heilige Lambertus in Benedictijnenabdijen in Centraal-Europa. Het ensemble Providencia maakte een programma rond Ursula en de 11.000 maagden in bronnen uit Mass- en Rijnland en Noord-Frankrijk.

Tenslotte was er ook nog een lezing van dr. Pieter Mannaerts rond het thema van het festival.

De bezoekers konden alle concerten horen in schitterende historische locaties waardoor het geheel nog eens extra uitstraling en sfeer kreeg.

Canto Aperto was een organisatie van Villarte, Alamire Foundation en Musica. Het is de bedoeling om dit festival tweejaarlijks te herhalen en dan telkens te focussen op een andere periode uit het gregoriaans. In 2014 zou dat de 19de eeuw worden, in 2016 de 8ste eeuw en in 2018 de 17de eeuw.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Canto Aperto, Muzikaal Erfgoed, Voor muzikanten en kunstenaars

Tentoonstelling De Klank van de Stad

Open Monumentendag 2012 had als thema Muziek, Woord & Beeld. Omdat muziek in Peer nogal een prominente plaats inneemt werd besloten om een tentoonstelling rond muziekinstrumenten op te zetten. Naast het museum van muziekinstrumenten, eigendom van Musica, Impulscentrum voor Muziek, dat in de Scherpe Steen is gevestigd en het Armand Preud’homme museum in zijn geboortehuis waren er nog twee collecties die de aandacht kregen: de collectie van de Koninklijke Harmonie en een collectie van een privéverzamelaar uit Peer. Vooral deze laatste collectie werd uitgebreid tentoongesteld. De verzamelaar heeft in de loop der jaren een grote en zeer verscheiden collectie aangelegd gaande van oude muziekinstrumenten uit onze contreien tot muziekinstrumenten van zowat overal ter wereld, meegebracht van zijn vele reizen die hij ondernam. De collectie is normaal gesproken niet toegankelijk, maar bij deze gelegenheid werd een selectie gemaakt en tentoongesteld in ’t Poorthuis. Het ging maar om een kleine hoeveelheid uit deze indrukwekkende collectie: sommige instrumenten waren zeer moeilijk te verplaatsen omwille van hun volume maar vooral, de collectie is zo groot dat maar een kleine selectie kon gepresenteerd worden. Dit belette niet dat er toch nog een mooi aantal instrumenten kon gepresenteerd worden met een bijzondere klavierinstrumenten, een reeks harpen en citers, enkele mechanische muziekinstrumenten en twee kastjes met wat excentrieke objecten zoals pianosleutels en een aantal beeldjes die verwezen naar muziek.

De instrumenten werden opgesteld in de onthaalruimte van ’t Poorthuis, verspreid over verschillende vitrinekasten en sommige instrumenten waren vrij opgesteld in de ruimte. Verder was er ook een hoek voorzien met instrumenten van de Koninklijke Harmonie van Peer en een kast met enkele stukken uit het Armand Preud’homme museum. De tentoonstelling werd niet alleen op de monumentendag zelf opengesteld, maar liep nog verder tot 26 september. Tijdens de weken die erop volgden werden rondleidingen georganiseerd voor het lager onderwijs van Peer, rondleidingen die overigens druk werden bezocht.

De collectie van de Koninklijke Harmonie bevatte uiteraard een aantal oude blaasintrumenten uit de vorige eeuw (klarinet, hobo, hoorn, bombardon…), hun grote trom en het historische vaandel van de harmonie. Daarnaast werd ook een viool tentoongesteld, gebouwd door Perenaar Bernard Baeten. Deze bouwde een hele collectie violen en schonk die onlangs aan de Koninklijke Harmonie om jonge beginnende musici te stimuleren om viool te leren zodat de aankoop van een instrument geen extra hinderpaal zou vormen.

Tijdens de officiële opening van de tentoonstelling op 9 september werd speciale aandacht gegeven aan de toekomst van heel die instrumentencollecties voor Peer. Peer droeg jaren de naam Muziekstad en mag die in feite ook niet kwijtspelen. Daarom werd tijdens de openingsrede ook gepleit om een vaste plek te zoeken voor al deze instrumenten en op termijn de muziekinstrumenten in privécollectie onder te brengen als één verzameling. Hiervoor moet een geschikte locatie gezocht worden waar op termijn heel de collectie kan beheerd en ontsloten worden. Zoniet dreigt dit allemaal verspreid te geraken of verloren te gaan. Waar in het verleden al een aantal mooie instrumenten van de Koninklijke Harmonie uit geldnood werden verkocht is het niet denkbeeldig dat interessante stukken uit de privécollectie op termijn ook doorverkocht worden. Het is echter de wens van de eigenaar dat deze collectie samen blijft en ook als dusdanig kan worden tentoongesteld. Hiervoor moet echter een goede locatie worden gevonden die groot genoeg is om deze hele collectie in onder te brengen. Als ook de instrumenten van het muziekinstrumentenmuseum van Musica daar een plaats kunnen krijgen, samen met de verzameling van de Koninklijke Harmonie, dan zou dit een extra attractie kunnen betekenen voor Peer. Indien dit wordt aangevuld met tijdelijke tentoonstellingen rond muziek, mooi en hedendaags gepresenteerd en ontsloten wordt en dit bovendien nog aangevuld wordt met lezingen, concerten, rondleidingen enz. dan is dit zeker een verrijking van het toeristisch aanbod van Peer. Men moet echter bereid zijn om te investeren in zo’n nieuwe locatie en die op termijn ook op de juiste manier ontsluiten voor een breder publiek.

De opening werd talrijk bijgewoond en werd opgeluisterd door Ivica Vucelja die op accordeon een aantal mooi improvisaties op volksmelodieën ten gehore bracht.

Naast de tentoonstelling werd op Open Monumentendag ook nog gezorgd voor muzikale attracties in het centrum van Peer. Er waren beiaardconcerten op de toren die ook kon bezocht worden en orgelconcerten op het historische Clerinx orgel in de kerk. Daarnaast werd er muziek gespeeld op historische instrumenten in het instrumentenmuseum dat ook de hele dag vrij toegankelijk was. Op de kiosk speelden drie dames van de Koninklijke Harmonie een aantal fluittrio’s terwijl in de tuin van het Breugelmuseum twee doedelzakken de sfeer uit de tijd van de schilder evoceerden.

De open monumentendag werd goed bezocht en hopelijk is hiermee een eerste stap is gezet in het behoud en de ontsluiting van al deze muzikale artefacten die toch een bijzondere band hebben met Peer Muziekstad.

Herman Baeten
Directeur Musica, Impulscentrum voor Muziek

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Muzikaal Erfgoed