Categorie archief: Onderzoek en ontwikkeling

Musica’s jaaroverzicht

2015 loopt op z’n laatste benen. Nieuwjaarsbrieven en goede voornemens worden bovengehaald. Er wordt teruggeblikt en vooruitgekeken.

Voor Musica was 2015 alweer een erg vol jaar waarin we op heel wat pers- en publieksaandacht konden rekenen. Met Babelut Festival en AlbaNova organiseerden we twee geslaagde festivals, in de zomer overspoelden honderden schattenjagers Klankenbos op zoek naar een Vlieghartje, 30 jonge componisten gingen tijdens SoundMine aan de slag met robots en media, eind september dienden we ons beleidsplan voor de periode 2017-2021 in, en op 18 oktober vierden we het slotfeest van 10 jaar Klankenbos.

Blik even mee met ons terug op enkele van Musica’s ‘mijlpalen’ in 2015.

 

YEAH! Eersteklasconcerten met Nadar Ensemble
FEBRUARI

© Tim Theo Deceuninck

© Tim Theo Deceuninck

Een interactief belevingsparcours voor kinderen van het eerste leerjaar waarin ze geconfronteerd worden met hedendaagse muziek. Voor editie 2015 gingen we in zee met Nadar Ensemble. In juni mochten we in Osnabrück de YEAH! Award in ontvangst nemen voor onze Eersteklasconcerten, een internationale erkenning voor vernieuwende muziekeducatieve projecten gericht naar kinderen en jongeren.

Volgende editie: februari 2016 met I Solisti del Vento

Musica wint YEAH! Award op Kunstenpunt.be

 

Maud Vanhauwaert maakt Klankenbos onveilig met klank en poëzie
MAART

© Marc Ras

© Marc Ras

In het kader van 10 jaar Klankenbos lanceerden we een schrijfwedstrijd voor poëzie en proza dat het luisteren en de relatie tussen mens, klank en omgeving onder woorden brengt. Een jury bestaande uit Maud Vanhauwaert, Virginie Platteau en Paul Craenen maakte een selectie van acht teksten die allen een permanente plek kregen in Klankenbos en verschenen in een bundel. Op zaterdag 28 maart werd het gedichtenparcours voorgesteld aan het publiek en bracht Maud Vanhauwaert drie beklemmende teksten bij drie verschillende klankinstallaties. In het filmpje hieronder brengt ze ‘Geluidsinstallatie’ in één van de Houses of Sound.

 

Een zonovergoten in- én outdoor Babelut Festival
JUNI

© Kristof Vrancken

© Kristof Vrancken

Een heus festival met een line-up vol muziek en klankkunst voor de allerkleinsten. Op vrijdag mochten we heel wat kleuterscholen verwelkomen, op zaterdag en zondag konden families met kinderen in Dommelhof maar ook in Klankenbos terecht voor voorstellingen door internationale artiesten, workshops en spelmomenten. Het weer zat mee, de sfeer zat goed. Bekijk hieronder de aftermovie.

 

AlbaNova slaat bruggen tussen oud en nieuw, tussen west en oost & noord en zuid
JUNI

© Tom Jordens

© Tom Jordens

Tijdens de tweede editie van AlbaNova mochten we – alweer onder een stralende zon – een geïnteresseerd en gevarieerd publiek ontvangen voor een programma waarin muzikale uitwisseling en dialoog tussen verschillende culturen centraal stonden. Op het prachtige domein van de Landcommanderij Alden Biesen konden jong en oud ondermeer een mooi participatieproject van de Academie Tongeren ontdekken, naast heel wat historische en avontuurlijke concerten. De Franse artiest Michaël Liberg goot met de hulp van het publiek de festivaldag in een soundscape die je hieronder kan beluisteren.

Volgende editie: zondag 26 juni 2016 met Benjamin Glorieux als festivalgast

 

Schattenjagers zorgen voor kletterende hartjesregen in Klankenbos
JULI-AUGUSTUS

© Gerard Coenen

© Gerard Coenen

Tijdens de jaarlijkse zomercampagne Schatten van Vlieg van Cultuurnet Vlaanderen stond het thema klank centraal. Musica was betrokken bij de voorbereiding van de campagne en schreef mee aan een publicatie voor families rond het thema. Klankenbos werd bovendien het nationale centrum van de campagne met de kinderklankinstallatie LOVE SONG KLANKENBOS. Het collectieve kunstwerk werd voorgesteld tijdens 10 jaar Klankenbos op 18 oktober en ging nadien op reis naar Antwerpen, Brussel en Gent met het BIG BANG Festival.

 

SoundMine – We are the robots
JULI

© Marc Ras

© Marc Ras

Een internationale compositiestage onder leiding van kunstenaars-docenten van topniveau in het prachtige decor van Provinciaal Domein Dommelhof. De zestiende editie werd er eentje om te koesteren. Jongeren en jongvolwassenen uit binnen- en buitenland verzamelden in Neerpelt voor een week grensverleggend componeren onder begeleiding van Wim Henderickx, Diederik Glorieux en Jorrit Tamminga. Dit jaar kregen ze ook de kans om werk te schrijven én te programmeren voor het Robotorkest van Stichting Logos. Het toonmoment werd zodoende een bijzonder spektakel.

Volgende editie: juli 2016 i.s.m. deFilharmonie

 

MuseumSound(s) voorziet Museumnacht Antwerpen van een live soundtrack
JULI

Samen met AmuseeVous lanceerden we een oproep naar jonge klankkunstenaars. De uitdaging: aan de slag gaan met de akoestische identiteit van een museum en er een soundscape of klankinstallatie rond creëren voor Museumnacht Antwerpen op 1 augustus. Zes jongeren werden geselecteerd en gingen aan de slag in en met het Museum Plantin-Moretus, Rockoxhuis, Maagdenhuismuseum, MAS, M KHA en FoMu. De deelnemers brachten ook een knappe KlankGuerrilla op lichtschip Westhinder voor het MAS. Bekijk de aftermovie hieronder.

 

Klankroute Wereldoorlog I op het VRT-journaal
AUGUSTUS

Op zondag 9 augustus stelden we onze nieuwe Klankroute Wereldoorlog I (Noord-Limburg) voor aan pers en publiek in de Achelse Kluis. Twee Nederlandse en twee Belgische componisten lieten zich inspireren door lokale gebeurtenissen tijdens de Eerste Wereldoorlog en schreven luisterwandelingen op maat van vier plekken in Neerpelt en Hamont-Achel. Tijdens de presentatie kon het publiek de soundscapes met tablet of smartphone verkennen. Ook de VRT kwam een kijkje nemen, en zo verscheen onze nieuwe klankroute in prime time op tv! Bekijk het nieuwsfragment hieronder.

 

Petrus Alamire revisited – Eigentijdse benaderingen tijdens Laus Polyphoniae
AUGUSTUS

© Frederik Sadones

© Frederik Sadones

In 2015 werd onze International Young Artist’s Presentation eenmalig omgedoopt tot International Petrus Alamire Lab. Petrus Alamire stond nl. centraal tijdens Laus Polyphoniae en we wilden artiesten en ensembles uitdagen om creatief aan de slag te gaan met de erfenis van deze veelzijdige man. Voor het eerst kwamen hedendaagse adaptaties en multidisciplinaire projecten ook in aanmerking, met een zeer gevarieerde concertwandeling door Antwerpen als resultaat. Raquel Andueza en Eric Sleichim tekenden voor de coaching.

Volgende editie: augustus 2016 met coaching door Raquel Andueza en Peter Van Heyghen

 

10 jaar Klankenbos – Klankkunstfeest voor klein en groot
OKTOBER

© Marc Ras

© Marc Ras

Klankenbos bestaat 10 jaar in 2015 en dat werd uitgebreid gevierd met een groots internationaal klankkunstevenement op zondag 18 oktober. Zo’n 1000 nieuwsgierigen kwamen een kijkje nemen en genieten van performances door klankkunstenaars, rondleidingen en andere activiteiten. Ook Minister van Cultuur Sven Gatz was van de partij. Met de inhuldiging van de nieuwe installatie liglicht van Laura Maes telt Klankenbos nu zestien fysieke en virtuele installaties die jong en oud uitnodigen om bewust om te gaan met klank en geluid. Beluister hieronder een interview op Klara met directeur Paul Craenen over 10 jaar Klankenbos.

 

Musica deelt haar expertise met de wereld
NOVEMBER-DECEMBER

IMG_1095 (2)

Musica deelt haar resultaten uit veldwerk en labo’s graag met de brede culturele sector en academische wereld. Begin december verzamelden specialisten in muziekeducatie uit alle hoeken van Europa in Neerpelt voor het symposium ‘Musicaklassen Extra, a glimpse of an educational future?’ In september zetten we samen met deSingel en Academie Antwerpen het project Art Educator in Residence aan, dat coaching voorziet voor vernieuwende projecten van kunsteducatoren in opleiding. Onlangs verzorgden we ook twee gastcolleges bij LUCA Lemmens rond werken met de allerkleinsten en in de non-formele sector. Eveneens de start van een samenwerking op langere termijn die ons in staat stelt onze expertise te delen met een aankomende generatie muzikanten.

 

Meerstemmige Musicaklassen met Petrus Alamire en Orlando Lassus
JANUARI-DECEMBER

Jaarlijks gaan zo’n 1000 leerlingen en leerkrachten uit het basisonderwijs tijdens de Musicaklassen een week lang aan de slag met klank en muziek, beweging en dans. In 2015 werd er gewerkt en geëxperimenteerd rond meerstemmigheid, zowel vocaal als instrumentaal. Petrus Alamire stond centraal in de eerste helft van het jaar, in de tweede helft nam Orlando Lassus de fakkel over. Onderstaande compilatie van toonmomenten toont de mooie resultaten.

 

Ukelila maakt vrij en blij
JANUARI-DECEMBER

Ukelila is een vernieuwend muziekeducatief programma dat kinderen in Limburgse basisscholen met een multicultureel karakter de kans biedt om een instrument (naar keuze) te leren bespelen en al snel samen te musiceren in een orkest. Ukelila werd aangezet in januari 2014 en kende in 2015 een hoge vlucht. In Genk startte in september een nieuwe groep jongens en meisjes van het 3de en 4de leerjaar uit Basisschool Stippe Stap en de Sint-Jozefschool, daar bestaan nu twee orkesten naast elkaar. Ook in Beringen ging een Ukelilaproject van start, met nu al mooie resultaten. Bekijk hieronder een filmpje over de effecten van Ukelila op de kinderen.

 

Musica’s goede voornemens zijn terug te vinden op www.musicaportfolio.org. Daar geven we je een overzicht van onze ambities voor de komende jaren.

Op een mooi eindejaar en een prachtige toekomst!

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 10 jaar Klankenbos, AlbaNova, Babelut, Eersteklasconcerten, International Petrus Alamire Lab, Klankenbos, KlankGuerrilla, Musicaklassen, Muzikaal Erfgoed, Onderzoek en ontwikkeling, Schat van Vlieg, SoundMine, Uncategorized

Musicaklassen Extra: a glimpse of an educational future?

International symposium on 1st and 2nd December –Provinciaal Domein Dommelhof, Neerpelt

For two richly filled days, with participants from Belgium, the UK, the Netherlands, Germany, Switzerland and Portugal, Musica hosted the symposium Musicaklassen Extra: a glimpse of an educational future? With a week of real Musicaklassen in the background, the diverse group of participants were introduced to Musica’s ideas about music education, divided into four topics: listening, communicating, embodying and ‘musical thinking’. The aim was to subject our own approach to the critical gaze of specialists from Belgium and abroad. How do we look at musical development and why do we believe it is important? Which approaches are the most relevant? How do we deal with the widespread lack of active musical experiences among participants? What role can or should tradition play in this? Why is music so important in the curriculum and how can we stimulate music education?

IMG_1095 (2)

IMG_1103 (2)

Various participants gave presentations of their own, which often provided interesting links with Musica’s work and references to inspiring contexts. A discussion of the film Alphabet by Erwin Wagenhofer (2013) – which was quite provocative – led to intense exchanges. How do we balance structure and freedom, tradition and innovation? What does science have to say about these dichotomies? What models can we offer as support, and why? What role does the artistic play in all this, and what significance do we grant it?

IMG_1110 (2)IMG_1129 (2)

As the keynote speaker, Lode Vermeersch of the HIVA Research Institute for Work and Society at the KU Leuven presented his vision of the formation of theories on cultural education based on research connected to Barend Van Heusden’s Cultuur in de Spiegel. It was a challenging topic, all the more so because many participants believed that the ‘time-based’ art forms (particularly music and dance, but to an extent drama and multimedia as well) do not really fit into the model all that well. This was a fundamental debate that will hopefully be continued!

IMG_1115 (2)IMG_1099 (2)

The general conclusion was that the development of musical imagination and the creation of one’s own music must not be the icing on the cake, but must constitute the epicentre of every form of musical education, from the very earliest beginnings.

IMG_1105 (2)IMG_1122 (2)

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder -English, 8-12 jaar, Musicaklassen, Onderzoek en ontwikkeling, Studiedag, Voor leerkrachten en kinderbegeleiders

Musicaklassen Extra: a glimpse of an educational future?

Internationaal symposium op 1 en 2 december – Domein Dommelhof, Neerpelt

Twee rijk gevulde dagen lang en met deelnemers uit België, het Verenigd Koninkrijk, Nederland, Duitsland, Zwitserland en Portugal was Musica gastheer voor het symposium Musicaklassen Extra: a glimpse of an educational future? Met op de achtergrond een echte week Musicaklassen, kreeg de divers samengestelde groep deelnemers een introductie tot Musica’s ideeën over muziekeducatie, verdeeld over vier deelonderwerpen: luisteren, communiceren, belichamen en ‘muziekdenken’. Bedoeling was onze eigen benadering te onderwerpen aan de kritische blik van (internationale) specialisten. Hoe kijken we naar muzikale ontwikkeling en waarom vinden we ze belangrijk? Welke benaderingen zijn het meest relevant? Hoe gaan we om met het wijdverspreide gebrek aan actieve muzikale ervaringen van deelnemers? Welke rol kan of moet traditie hierin spelen? Waarom is muziek zo belangrijk in het curriculum en hoe kunnen we muziekeducatie stimuleren?

IMG_1095 (2)IMG_1103 (2)Diverse deelnemers brachten eigen presentaties met voor Musica vaak interessante aanknopingspunten en verwijzingen naar inspirerende contexten. Een bespreking van de toch wat provocerende film Alphabet van Erwin Wagenhofer (2013) zette de discussie verder op scherp. Hoe balanceren we tussen structuur en vrijheid, tussen traditie en vernieuwing? Wat zegt de wetenschap over deze tweespalt? Welke modellen bieden we aan als houvast en waarom? Welke rol speelt het artistieke in dit alles, en welk gewicht geven we hieraan?

IMG_1110 (2)IMG_1129 (2)Als keynote-spreker bracht Lode Vermeersch van de vakgroep HIVA van de KU Leuven zijn visie op theorievorming over cultuureducatie vanuit onderzoek gelinkt aan Barend Van Heusdens Cultuur in de Spiegel. Een uitdagend topic, te meer omdat volgens vele deelnemers de ‘tijdskunsten’ (vooral muziek en dans, maar deels ook drama en media) zich toch niet zo makkelijk in het model laten inpassen. Een fundamentele discussie die hopelijk wordt vervolgd!

IMG_1115 (2)IMG_1099 (2)Algemeen werd geconcludeerd dat de ontwikkeling van de muzikale verbeelding en het creëren van eigen muziek geen kers op de taart mogen zijn, maar het epicentrum vormen van elke vorm van muziekeducatie, en dit vanaf het allervroegste begin.

IMG_1105 (2)IMG_1122 (2)

 

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 8-12 jaar, Musicaklassen, Onderzoek en ontwikkeling, Studiedag, Voor leerkrachten en kinderbegeleiders

ALBANOVA 2015 OR THE ART OF ENCOUNTER

Logo AlbaNova

The second edition of AlbaNova continued the momentum of the previous year, as a one-day festival where early and contemporary music play alongside each other and intermingle, with considerable emphasis on participation and interaction between the artists and audience. The theme of the festival highlighted these aspects particularly clearly. Under the name EDEN, which referred to the annual mediaeval gatherings of musicians from all over Europe in cities in the Low Countries, viol and vielle player Thomas Baeté brought together a collective of musicians from diverse backgrounds.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

They performed a greatly appreciated opening concert with a sample of what the audience could expect later in the day: a wide range of voices and languages, musical encounters and ever-changing combinations of musicians. One by one, the singers appeared from different corners of the church, singing and playing, coming together in a sonorous, contemporary ‘école du nord’. After this concert, the musicians spread out across the site in smaller formations: duos and trios performing historical music, music from oral traditions and new creations at various locations in Alden Biesen.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Olalla Alemán & Jan Van Outryve – Santa Teresa de Jesús
Soprano Olalla Aleman and lute player Jan Van Outryve evoked the visions of the mystic Saint Teresa, a celestial Scheherazade from the Golden Age of Spain.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Katherine Hill & Emre Gültekin – a dialogue in Swedish and Turkish
Love songs from two far-flung corners of Europe found each other in singing voices and buzzing strings.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Osuna – Along the Silk Road
Balkan rhythms, Scandinavian ballads, ancient estampies and Tuvan throat singing are just a few of the elements that come together in the concert by Osuna.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre – Vanitas Vanitatum
French stars Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre took on the vanitas theme that was so popular in the seventeenth century.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

The Shuffle Season
Who dares combine Georges Brassens, Sigismondo d’India, Woody Guthrie and Henry Purcell … The Shuffle Season!

The beautiful weather helpt to create a vibrant, relaxed festival atmosphere for the numerous open-air concerts, children’s workshops and a monumental PVC installation. The family atmosphere was also a tangible part of performances and acts that attracted people of every age, such as the particularly popular performance by sand artist Colette Dedyn with music by the Griff Trio.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Once again, AlbaNova presented great creativity and original perspectives. Thomas Smetryns performed a highly concentrated, hushed concert with his Helmholtz Kwartet, on tuning forks, electronics, violin and cello. Eric Sleichim and Marnix De Cat searched for shared ground between Renaissance polyphony and the contemporary instruments bass saxophone and electronics: a quest that was clearly still in its infancy. Viol player Romina Lischka and cellist Benjamin Glorieux, in turn, played deeply personal music in the Tiendschuur. Romina performed an acoustic set bridging the gap between jazz and classical music with an unusual combination of viol, double bass and bugle. Benjamin used his cello and a loop station to create a noise-like texture that gradually revealed the contours of a Renaissance piece by Jacobus Vaet, like a genie from a lamp.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Tongeren Music Academy, led by Johan Bossers, also turned heads with two highly unorthodox versions of Thomas Tallis’ monumental ‘Spem in Alium’ performed in the Erekoer. The press and public reacted with amazement and praise. In De Standaard, Annemarie Peeters described the concert as follows: “The absolute revelation of the day was a performance by Tongeren Music Academy. (…) Instrumental groups and singers took each other on from every corner of the Erekoer. Tallis’ notes flowed into rustling sound experiments with sharp accents, now and then a well-aimed crack of the whip and genuine jazz solos. A group of brass players blazed out from the open windows on the upper floor. The public reacted with wonder, astonishment and enthusiasm.”

Other refreshing combinations came from Hendrik Vanden Abeele and Pieter Stas, who gave an interested and attentive audience a concise, active introduction to the origins of polyphony. After treating the audience to an active speed-dating session with the Tsgrooten antiphon at the first edition of AlbaNova, Hendrik Vanden Abeele once again tested the borders of a format somewhere between a ‘lecture-performance’ and participatory concert.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Last but not least was the exciting project by musician and sound artist Michaël Liberg. AlbaNova had commissioned him to create a soundscape of the festival with the help of ‘sound reporters’ in the audience that began at the start of the opening concert and gradually grew into a collective composition. The audience could peep over his shoulder in a pop-up sound workshop, watching how he gradually built up a soundscape of the festival. The result can be heard in the Klankatlas.

Thus AlbaNova – EDEN achieved its aim of crossing the borders between historic and contemporary music, as a report by Deutschlandfunk put it. The festival has proved that it is capable of giving new impetus to the world of old and new music in a short time, activating the audience beyond the customary codes of a classical concert and creating opportunities for young talent.

Relive the festival in the compilation film below.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder -English, 0-4 jaar, 12-18 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, AlbaNova, CONNECT II, Dag Oude Muziek, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Voor kinderen en jongeren

ALBANOVA 2015 OF DE KUNST VAN DE ONTMOETING

Logo AlbaNova

De tweede editie van AlbaNova ging door op het elan van de eerste: een eendagsfestival waarin nieuwe en oude muziek naast en met elkaar klinken, met veel aandacht voor participatie en interactie tussen artiesten en publiek. De thematiek van het festival zette die aspecten extra in de verf. Onder de noemer EDEN, verwijzend naar de middeleeuwse jaarlijkse samenscholingen van muzikanten uit heel Europa in steden van de Lage Landen, verzamelde gambist en vedelspeler Thomas Baeté een collectief van muzikanten met diverse achtergronden rond zich.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Zij brachten een erg gesmaakt openingsconcert met een staalkaart van wat het publiek later op de dag zou meemaken: een brede waaier aan stemmen en talen, muzikale ontmoetingen en steeds wisselende combinaties van muzikanten. Eén voor één kwamen de zangers al zingend en spelend vanuit verschillende hoeken van de kerk het geheel vervoegen en kwamen zo tot een klinkende, eigentijdse ‘école du nord’. Na dit concert waaierden de muzikanten over het domein uit in kleinere formaties: duo’s en trio’s die historische muziek, muziek uit orale tradities en creaties brachten op de verschillende locaties in Alden Biesen.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Olalla Alemán & Jan Van Outryve – Santa Teresa de Jesús
Sopraan Olalla Aleman en luitist Jan Van Outryve riepen de visioenen op van mystica Santa Teresa de Jesús, een hemelse Sherazade ten tijde van de Spaanse Gouden Eeuw.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Katherine Hill & Emre Gültekin – Zweeds-Turkse dialoog
Liefdesliederen uit twee uithoeken van Europa vonden elkaar in zingende stemmen en gonzende snaren.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Osuna – Langs de zijderoute
Balkanritmes, Scandinavische ballades, eeuwenoude estampies, Tuvaanse keelzang en nog zoveel meer ontmoetten elkaar in het concert van Osuna.

(c) Tom Jordens

Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre – Vanitas Vanitatum
Het Franse sterduo Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre ging de confrontatie aan met het in de 17de eeuw erg populaire vanitas-thema.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

The Shuffle Season
Georges Brassens, Sigismondo d’India, Woody Guthrie en Henry Purcell met elkaar verbinden… The Shuffle Season durfde het aan!

Het mooie weer zorgde samen met de talrijke concerten in openlucht, kinderworkshops en een monumentale pvc-installatie voor een bruisende en ongedwongen festivalsfeer. Die familiale sfeer was ook sterk voelbaar in optredens en voorstellingen die zowel jong als oud konden boeien, zoals de zeer gesmaakte performance van zandkunstenares Colette Dedyn op muziek van het Griff Trio.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Tom Jordens

Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

AlbaNova bracht opnieuw veel creativiteit en originele invalshoeken. Thomas Smetryns zorgde met zijn Helmholtz Kwartet voor een erg geconcentreerd en verstild concert met behulp van stemvorken, electronica, viool en cello. Eric Sleichim en Marnix De Cat gingen op zoek naar raakvlakken tussen renaissancepolyfonie en een hedendaags instrumentarium met bassax en electronica. Een zoektocht die duidelijk nog in een aanvangsfase zat. Gambiste Romina Lischka en cellist Benjamin Glorieux zorgden dan weer voor erg persoonlijke interventies in de Tiendschuur. Romina in een akoestische set die de brug sloeg tussen luisterjazz en klassieke muziek en in een ongewone combinatie van gamba, contrabas en bugel. Benjamin creëerde met behulp van zijn cello en een loopstation een ruisachtige textuur waarin na verloop van tijd de countouren oplichtten van een renaissancewerk van Jacoubus Vaet. Als een geest uit een wonderlamp.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Een opgemerkte passage was er ook voor de Muziekacademie Tongeren o.l.v. Johan Bossers die op de Erekoer twee erg onorthodoxe versies bracht van het monumentale ‘Spem in Alium’ van Thomas Tallis. Verwondering en lof van pers en publiek waren hun deel. Annemarie Peeters beschreef het in De Standaard als volgt: “Dé revelatie van de dag was echter voor de muziekacademie van Tongeren weggelegd. (…) Instrumentengroepen en zangers namen het tegen elkaar op vanuit alle hoeken van de Erekoer. Tallis’ noten gingen over in ritselende klankexperimenten, met scherpe accenten, af en toe een welgemikte veeg pop en onvervalste jazz-solo’s. Een stel koperblazers toeterde vanop de verdieping door de open ramen mee. Het publiek liep er achtereenvolgens verwonderd, verbijsterd en begeesterd onderdoor.”

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Andere verfrissende bijdragen waren er van Hendrik Vanden Abeele en Pieter Stas die een geïnteresseerd en attent publiek een gebalde, actieve introductie gaven in het ontstaan van de meerstemmigheid. Nadat hij op de eerste editie van AlbaNova het publiek al vergastte op een actieve speeddate met het antifonarium Tsgrooten, tastte Hendrik Vanden Abeele hiermee opnieuw de grenzen af van een format dat het midden houdt tussen een ‘lecture-performance’ en een participatief concert.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Tot slot was er ook nog het boeiende project van muzikant en geluidskunstenaar Michaël Liberg. Op vraag van AlbaNova creëerde hij met hulp van geluidsreporters uit het publiek een soundscape van het festival die startte bij de aanvang van het openingsconcert, en langzaam uitgroeide tot een collectieve compositie. Het publiek kon over zijn schouder meekijken in een pop-up geluidsatelier en meemaken hoe zich langzaam een soundscape van het festival vormde. Het resultaat is te beluisteren op Klankatlas.

AlbaNova – EDEN realiseerde daarmee haar doelstelling om de grenzen tussen historische en nieuwe muziek te overstijgen, zoals het ook in een reportage van Deutschlandfunk werd verwoord. Het festival bewijst dat het op korte tijd in staat is om nieuwe impulsen te geven aan de wereld van oude en nieuwe muziek, het publiek weet te activeren voorbij de gebruikelijke codes van het klassieke concert, en kansen te scheppen voor jong talent.

Bekijk hieronder een compilatiefilmpje.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 0-4 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, AlbaNova, CONNECT II, Dag Oude Muziek, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Voor kinderen en jongeren

Musicaklassen 2014-2015

Deze week sluiten we alweer een succesvol jaar af met niet minder dan 14 weken Musicaklassen. Meer dan achthonderd kinderen beleefden met hun leerkrachten en begeleiders een week vol klank, muziek, beweging en inspiratie op Provinciaal Domein Dommelhof te Neerpelt.

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

Elke week ontwikkelt er haar eigen dynamiek en resulteert in een uniek eindresultaat. En zo hoort het ook, want het muzische is niet reproduceerbaar. Heel wat leerkrachten voelen zich geïnspireerd door Musica’s artistiek-pedagogische aanpak en worden aan het denken gezet over de eigen praktijk.

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

Deze Musicaklassen maken deel uit van een onderzoeksproject in samenwerking met de Alamire Foundation. Bedoeling is meerstemmigheid vanuit diverse perspectieven te benaderen. Van daaruit ontwikkelen we vernieuwende werkvormen die meerstemmigheid een plaats geven in de muzikale ontwikkeling op dagscholen en in het deeltijds kunstonderwijs. Binnen enkele jaren resulteert dit alles in een internationale publicatie in Musica’s reeks CONNECT.

Ook volgend schooljaar weven we verder aan dit meerstemmige web. Voor de muzische context levert muzikale duizendpoot Orlandus Lassus inspiratie. In 2015 is hij centrale figuur tijdens Mons, Europese Culturele Hoofdstad.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 8-12 jaar, CONNECT II, Musicaklassen

Musicaklassen 2014-2015

Het format van de Musicaklassen blijft evolueren. Zo kadert de reeks van dit schooljaar in de tweede fase van een onderzoeksproject rond meerstemmigheid, opgestart in voorjaar 2014 onder de noemer CONNECT II: Inner Voicing, Distant Touch. Aanleiding was een project van de Alamire Foundation (KULeuven) om de muziekhandschriften uit het atelier van Petrus Alamire (1470-1536) digitaal beschikbaar te stellen. Deze handschriften bevinden zich in bibliotheken verspreid over heel Europa. IMG_5636 Musica draagt haar steentje bij om dit erfgoed te ‘valoriseren’. De Alamire Foundation wil de handschriften voor iedereen digitaal toegankelijk maken. Musica onderzoekt de artistieke relevantie van de muzikale praktijk uit Alamires tijd voor de muziekeducatie van vandaag. Voor de Musicaklassen van dit schooljaar werden nieuwe werkvormen ontwikkeld om het aspect meerstemmigheid hanteerbaarder te maken in dagscholen en muziekscholen. Diverse, traditionele én eigentijdse perspectieven spelen daarbij een rol. Van muzikale dreun naar drone, van klankclusters naar zuivere harmonieën en weer terug. Zingend of spelend op een PVC-blaasinstrument. Tijdens deze Musicaklassen zingen, dansen en blazen de kinderen muzikale lijnen. Parallel, zich verwijdend of vernauwend, elkaar kruisend of botsend, altijd fascinerend.

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

Deze week gingen de Musicaklassen opnieuw van start, met niet minder dan 70 kinderen van VBS Wereldwijzer uit Hulst en De Zonnebloem uit Kalken.

In samenwerking met Alamire Foundation

AF_zww_50mm zonder ondertitel

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 8-12 jaar, CONNECT II, Musicaklassen