Categorie archief: CONNECT II

ALBANOVA 2015 OR THE ART OF ENCOUNTER

Logo AlbaNova

The second edition of AlbaNova continued the momentum of the previous year, as a one-day festival where early and contemporary music play alongside each other and intermingle, with considerable emphasis on participation and interaction between the artists and audience. The theme of the festival highlighted these aspects particularly clearly. Under the name EDEN, which referred to the annual mediaeval gatherings of musicians from all over Europe in cities in the Low Countries, viol and vielle player Thomas Baeté brought together a collective of musicians from diverse backgrounds.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

They performed a greatly appreciated opening concert with a sample of what the audience could expect later in the day: a wide range of voices and languages, musical encounters and ever-changing combinations of musicians. One by one, the singers appeared from different corners of the church, singing and playing, coming together in a sonorous, contemporary ‘école du nord’. After this concert, the musicians spread out across the site in smaller formations: duos and trios performing historical music, music from oral traditions and new creations at various locations in Alden Biesen.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Olalla Alemán & Jan Van Outryve – Santa Teresa de Jesús
Soprano Olalla Aleman and lute player Jan Van Outryve evoked the visions of the mystic Saint Teresa, a celestial Scheherazade from the Golden Age of Spain.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Katherine Hill & Emre Gültekin – a dialogue in Swedish and Turkish
Love songs from two far-flung corners of Europe found each other in singing voices and buzzing strings.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Osuna – Along the Silk Road
Balkan rhythms, Scandinavian ballads, ancient estampies and Tuvan throat singing are just a few of the elements that come together in the concert by Osuna.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre – Vanitas Vanitatum
French stars Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre took on the vanitas theme that was so popular in the seventeenth century.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

The Shuffle Season
Who dares combine Georges Brassens, Sigismondo d’India, Woody Guthrie and Henry Purcell … The Shuffle Season!

The beautiful weather helpt to create a vibrant, relaxed festival atmosphere for the numerous open-air concerts, children’s workshops and a monumental PVC installation. The family atmosphere was also a tangible part of performances and acts that attracted people of every age, such as the particularly popular performance by sand artist Colette Dedyn with music by the Griff Trio.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Once again, AlbaNova presented great creativity and original perspectives. Thomas Smetryns performed a highly concentrated, hushed concert with his Helmholtz Kwartet, on tuning forks, electronics, violin and cello. Eric Sleichim and Marnix De Cat searched for shared ground between Renaissance polyphony and the contemporary instruments bass saxophone and electronics: a quest that was clearly still in its infancy. Viol player Romina Lischka and cellist Benjamin Glorieux, in turn, played deeply personal music in the Tiendschuur. Romina performed an acoustic set bridging the gap between jazz and classical music with an unusual combination of viol, double bass and bugle. Benjamin used his cello and a loop station to create a noise-like texture that gradually revealed the contours of a Renaissance piece by Jacobus Vaet, like a genie from a lamp.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Tongeren Music Academy, led by Johan Bossers, also turned heads with two highly unorthodox versions of Thomas Tallis’ monumental ‘Spem in Alium’ performed in the Erekoer. The press and public reacted with amazement and praise. In De Standaard, Annemarie Peeters described the concert as follows: “The absolute revelation of the day was a performance by Tongeren Music Academy. (…) Instrumental groups and singers took each other on from every corner of the Erekoer. Tallis’ notes flowed into rustling sound experiments with sharp accents, now and then a well-aimed crack of the whip and genuine jazz solos. A group of brass players blazed out from the open windows on the upper floor. The public reacted with wonder, astonishment and enthusiasm.”

Other refreshing combinations came from Hendrik Vanden Abeele and Pieter Stas, who gave an interested and attentive audience a concise, active introduction to the origins of polyphony. After treating the audience to an active speed-dating session with the Tsgrooten antiphon at the first edition of AlbaNova, Hendrik Vanden Abeele once again tested the borders of a format somewhere between a ‘lecture-performance’ and participatory concert.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Last but not least was the exciting project by musician and sound artist Michaël Liberg. AlbaNova had commissioned him to create a soundscape of the festival with the help of ‘sound reporters’ in the audience that began at the start of the opening concert and gradually grew into a collective composition. The audience could peep over his shoulder in a pop-up sound workshop, watching how he gradually built up a soundscape of the festival. The result can be heard in the Klankatlas.

Thus AlbaNova – EDEN achieved its aim of crossing the borders between historic and contemporary music, as a report by Deutschlandfunk put it. The festival has proved that it is capable of giving new impetus to the world of old and new music in a short time, activating the audience beyond the customary codes of a classical concert and creating opportunities for young talent.

Relive the festival in the compilation film below.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder -English, 0-4 jaar, 12-18 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, AlbaNova, CONNECT II, Dag Oude Muziek, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Voor kinderen en jongeren

ALBANOVA 2015 OF DE KUNST VAN DE ONTMOETING

Logo AlbaNova

De tweede editie van AlbaNova ging door op het elan van de eerste: een eendagsfestival waarin nieuwe en oude muziek naast en met elkaar klinken, met veel aandacht voor participatie en interactie tussen artiesten en publiek. De thematiek van het festival zette die aspecten extra in de verf. Onder de noemer EDEN, verwijzend naar de middeleeuwse jaarlijkse samenscholingen van muzikanten uit heel Europa in steden van de Lage Landen, verzamelde gambist en vedelspeler Thomas Baeté een collectief van muzikanten met diverse achtergronden rond zich.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Zij brachten een erg gesmaakt openingsconcert met een staalkaart van wat het publiek later op de dag zou meemaken: een brede waaier aan stemmen en talen, muzikale ontmoetingen en steeds wisselende combinaties van muzikanten. Eén voor één kwamen de zangers al zingend en spelend vanuit verschillende hoeken van de kerk het geheel vervoegen en kwamen zo tot een klinkende, eigentijdse ‘école du nord’. Na dit concert waaierden de muzikanten over het domein uit in kleinere formaties: duo’s en trio’s die historische muziek, muziek uit orale tradities en creaties brachten op de verschillende locaties in Alden Biesen.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Olalla Alemán & Jan Van Outryve – Santa Teresa de Jesús
Sopraan Olalla Aleman en luitist Jan Van Outryve riepen de visioenen op van mystica Santa Teresa de Jesús, een hemelse Sherazade ten tijde van de Spaanse Gouden Eeuw.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Katherine Hill & Emre Gültekin – Zweeds-Turkse dialoog
Liefdesliederen uit twee uithoeken van Europa vonden elkaar in zingende stemmen en gonzende snaren.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Osuna – Langs de zijderoute
Balkanritmes, Scandinavische ballades, eeuwenoude estampies, Tuvaanse keelzang en nog zoveel meer ontmoetten elkaar in het concert van Osuna.

(c) Tom Jordens

Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre – Vanitas Vanitatum
Het Franse sterduo Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre ging de confrontatie aan met het in de 17de eeuw erg populaire vanitas-thema.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

The Shuffle Season
Georges Brassens, Sigismondo d’India, Woody Guthrie en Henry Purcell met elkaar verbinden… The Shuffle Season durfde het aan!

Het mooie weer zorgde samen met de talrijke concerten in openlucht, kinderworkshops en een monumentale pvc-installatie voor een bruisende en ongedwongen festivalsfeer. Die familiale sfeer was ook sterk voelbaar in optredens en voorstellingen die zowel jong als oud konden boeien, zoals de zeer gesmaakte performance van zandkunstenares Colette Dedyn op muziek van het Griff Trio.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Tom Jordens

Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

AlbaNova bracht opnieuw veel creativiteit en originele invalshoeken. Thomas Smetryns zorgde met zijn Helmholtz Kwartet voor een erg geconcentreerd en verstild concert met behulp van stemvorken, electronica, viool en cello. Eric Sleichim en Marnix De Cat gingen op zoek naar raakvlakken tussen renaissancepolyfonie en een hedendaags instrumentarium met bassax en electronica. Een zoektocht die duidelijk nog in een aanvangsfase zat. Gambiste Romina Lischka en cellist Benjamin Glorieux zorgden dan weer voor erg persoonlijke interventies in de Tiendschuur. Romina in een akoestische set die de brug sloeg tussen luisterjazz en klassieke muziek en in een ongewone combinatie van gamba, contrabas en bugel. Benjamin creëerde met behulp van zijn cello en een loopstation een ruisachtige textuur waarin na verloop van tijd de countouren oplichtten van een renaissancewerk van Jacoubus Vaet. Als een geest uit een wonderlamp.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Een opgemerkte passage was er ook voor de Muziekacademie Tongeren o.l.v. Johan Bossers die op de Erekoer twee erg onorthodoxe versies bracht van het monumentale ‘Spem in Alium’ van Thomas Tallis. Verwondering en lof van pers en publiek waren hun deel. Annemarie Peeters beschreef het in De Standaard als volgt: “Dé revelatie van de dag was echter voor de muziekacademie van Tongeren weggelegd. (…) Instrumentengroepen en zangers namen het tegen elkaar op vanuit alle hoeken van de Erekoer. Tallis’ noten gingen over in ritselende klankexperimenten, met scherpe accenten, af en toe een welgemikte veeg pop en onvervalste jazz-solo’s. Een stel koperblazers toeterde vanop de verdieping door de open ramen mee. Het publiek liep er achtereenvolgens verwonderd, verbijsterd en begeesterd onderdoor.”

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Andere verfrissende bijdragen waren er van Hendrik Vanden Abeele en Pieter Stas die een geïnteresseerd en attent publiek een gebalde, actieve introductie gaven in het ontstaan van de meerstemmigheid. Nadat hij op de eerste editie van AlbaNova het publiek al vergastte op een actieve speeddate met het antifonarium Tsgrooten, tastte Hendrik Vanden Abeele hiermee opnieuw de grenzen af van een format dat het midden houdt tussen een ‘lecture-performance’ en een participatief concert.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Tot slot was er ook nog het boeiende project van muzikant en geluidskunstenaar Michaël Liberg. Op vraag van AlbaNova creëerde hij met hulp van geluidsreporters uit het publiek een soundscape van het festival die startte bij de aanvang van het openingsconcert, en langzaam uitgroeide tot een collectieve compositie. Het publiek kon over zijn schouder meekijken in een pop-up geluidsatelier en meemaken hoe zich langzaam een soundscape van het festival vormde. Het resultaat is te beluisteren op Klankatlas.

AlbaNova – EDEN realiseerde daarmee haar doelstelling om de grenzen tussen historische en nieuwe muziek te overstijgen, zoals het ook in een reportage van Deutschlandfunk werd verwoord. Het festival bewijst dat het op korte tijd in staat is om nieuwe impulsen te geven aan de wereld van oude en nieuwe muziek, het publiek weet te activeren voorbij de gebruikelijke codes van het klassieke concert, en kansen te scheppen voor jong talent.

Bekijk hieronder een compilatiefilmpje.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 0-4 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, AlbaNova, CONNECT II, Dag Oude Muziek, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Voor kinderen en jongeren

Musicaklassen 2014-2015

Deze week sluiten we alweer een succesvol jaar af met niet minder dan 14 weken Musicaklassen. Meer dan achthonderd kinderen beleefden met hun leerkrachten en begeleiders een week vol klank, muziek, beweging en inspiratie op Provinciaal Domein Dommelhof te Neerpelt.

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

Elke week ontwikkelt er haar eigen dynamiek en resulteert in een uniek eindresultaat. En zo hoort het ook, want het muzische is niet reproduceerbaar. Heel wat leerkrachten voelen zich geïnspireerd door Musica’s artistiek-pedagogische aanpak en worden aan het denken gezet over de eigen praktijk.

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

Deze Musicaklassen maken deel uit van een onderzoeksproject in samenwerking met de Alamire Foundation. Bedoeling is meerstemmigheid vanuit diverse perspectieven te benaderen. Van daaruit ontwikkelen we vernieuwende werkvormen die meerstemmigheid een plaats geven in de muzikale ontwikkeling op dagscholen en in het deeltijds kunstonderwijs. Binnen enkele jaren resulteert dit alles in een internationale publicatie in Musica’s reeks CONNECT.

Ook volgend schooljaar weven we verder aan dit meerstemmige web. Voor de muzische context levert muzikale duizendpoot Orlandus Lassus inspiratie. In 2015 is hij centrale figuur tijdens Mons, Europese Culturele Hoofdstad.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 8-12 jaar, CONNECT II, Musicaklassen

Musicaklassen 2014-2015

Het format van de Musicaklassen blijft evolueren. Zo kadert de reeks van dit schooljaar in de tweede fase van een onderzoeksproject rond meerstemmigheid, opgestart in voorjaar 2014 onder de noemer CONNECT II: Inner Voicing, Distant Touch. Aanleiding was een project van de Alamire Foundation (KULeuven) om de muziekhandschriften uit het atelier van Petrus Alamire (1470-1536) digitaal beschikbaar te stellen. Deze handschriften bevinden zich in bibliotheken verspreid over heel Europa. IMG_5636 Musica draagt haar steentje bij om dit erfgoed te ‘valoriseren’. De Alamire Foundation wil de handschriften voor iedereen digitaal toegankelijk maken. Musica onderzoekt de artistieke relevantie van de muzikale praktijk uit Alamires tijd voor de muziekeducatie van vandaag. Voor de Musicaklassen van dit schooljaar werden nieuwe werkvormen ontwikkeld om het aspect meerstemmigheid hanteerbaarder te maken in dagscholen en muziekscholen. Diverse, traditionele én eigentijdse perspectieven spelen daarbij een rol. Van muzikale dreun naar drone, van klankclusters naar zuivere harmonieën en weer terug. Zingend of spelend op een PVC-blaasinstrument. Tijdens deze Musicaklassen zingen, dansen en blazen de kinderen muzikale lijnen. Parallel, zich verwijdend of vernauwend, elkaar kruisend of botsend, altijd fascinerend.

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

© Gerhardt Heusinkveld

Deze week gingen de Musicaklassen opnieuw van start, met niet minder dan 70 kinderen van VBS Wereldwijzer uit Hulst en De Zonnebloem uit Kalken.

In samenwerking met Alamire Foundation

AF_zww_50mm zonder ondertitel

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 8-12 jaar, CONNECT II, Musicaklassen

CONNECT II : Inner Voicing, Distant Touch

Perspectieven op meerstemmigheid

Meerstemmigheid, contrapunt, polyfonie… Uitdagende termen, maar wezenlijk bestanddeel van muziek uit verleden en heden, van oost tot west, van noord tot zuid. Hoe gaan we om met meerstemmigheid los van theorie en partituur? Hoe ontwikkel je er een intuïtie voor? Hoe leidt de ene stem, en volgt de andere? Welke culturele, akoestische en lichaamseigen principes sturen dit proces?

Van januari tot april 2014 organiseerde Musica een workshopreeks rond meerstemmigheid voor melodie-ïnstrumenten en de stem onder leiding van internationale specialisten. In deze avontuurlijke zoektocht onderzochten de deelnemers telkens een ander perspectief op meerstemmigheid. Historische, etnische en actuele benaderingen kwamen aan bod.

Afbeelding

Overzicht sessies

Hendrik Vanden Abeele beet de spits af met een sessie over de kiemen van de meerstemmigheid in het gregoriaans. Vanuit recitatieformules met woord- en zinsaccenten als ankerpunten evolueerde zijn sessie naar eenvoudige vormen van meerstemmigheid, verschuivende bourdons en eenvoudige canons.

Niels Berentsen richtte zich op de renaissance. Hij liet de deelnemers een of meerdere stemmen improviseren op gregoriaanse melodieën, wat ook in de 15de eeuw nog steeds een standaardpraktijk voor zangers was. De praktijk van geïmproviseerde canons werd onderzocht.

Tcha Limberger verwierf muziek als een tweede moedertaal. Zijn omgang met meerstemmigheid en improvisatie was aanvankelijk louter intuïtief en evolueerde pas later naar meer bewustzijn. Het spelen met ondertonen op de viool was een mooie toeleiding naar de volgende sessie.

Robin Hayward liet iedereen kennismaken met de Tuning Vine, een door hem zelf bedacht fysiek model met bijhorende software dat toonrelaties hoorbaar én zichtbaar maakt in een driedimensionaal vlak. De volledig auditieve focus op just intonation laat blijkbaar de fysieke realiteit van stem en instrument overstijgen. Het lichaam komt volledig ten dienste van wat men wil horen.

Pieter Stas was de persoon bij uitstek om tijdens een erg actieve sessie de oude praktijken te verbinden met hedendaagse benaderingen van meerstemmigheid. De uitbreiding naar praktische toepassingen met nieuwe media lag dan ook voor de hand.

Afbeelding

Op naar de volgende fase

De deelnemers, erg gemotiveerde leerkrachten uit het deeltijds kunstonderwijs, fungeren als ambassadeurs van het project. In een tweede fase (schooljaar 2014-2015) gaan zij in de eigen lespraktijk experimenterend aan de slag. Musica zorgt voor ondersteuning en terugkommomenten met discussie en uitwisseling van ideeën.

De opgedane ervaringen resulteren in een nieuwe publicatie in de reeks Connect, met actuele en vernieuwende werkvormen om meerstemmigheid beter te integreren in de educatieve praktijk. Deze publicatie verschijnt eind 2015 onder redactie van Hendrik Vanden Abeele (E + NL).

In samenwerking met Alamire Foundation

AF_zww_50mm zonder ondertitel

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder CONNECT II, Onderzoek en ontwikkeling, Opleiding, Voor leerkrachten en kinderbegeleiders, Voor muzikanten en kunstenaars