Categorie archief: 12-18 jaar

De zomer van Musica

September, de zomer is duidelijk nog niet voorbij maar we blikken graag al even terug op een mooie Musicazomer.

AlbaNova

De derde jaargang van AlbaNova luidde onze zomer officieel in. ‘Muziek tussen leven en dood’ was de centrale thematiek en zorgde voor een beklijvende editie. Festivalgast Benjamin Glorieux bracht publiek, amateur- en professionele muzikanten, een danseres en een internationale groep studenten bewegingstheater samen rond het festivalthema én een brandstapel. Kinderen timmerden zelf een muziekinstrument in elkaar. Antwerps stadsdichter Maarten Inghels schreed over het domein met cellisten of zangers in z’n kielzog en poëzie voor eenzame doden onder de arm. Avontuurlijke bezoekers namen plaats in een strandstoel voor een obscure uitvoering van Nono’s ‘La Lontananza Nostalgica Utopica Futura’ door violist Wibert Aerts. Zoveel bezieling, creatiedrang en schoonheid verdienen een ruimer publiek. We gaan voor editie 2017 dan ook op zoek naar nieuwe formules voor publiekswerving en -werking. Verschillende ‘ambassadeurs’ hebben zich reeds aangeboden, wie mee wil denken kan zich nog steeds melden.

2016AlbaNova-105

(c) Tom Jordens

2016AlbaNova-50

(c) Tom Jordens

2016AlbaNova-24

(c) Tom Jordens


Schat van Vlieg & PVC-instrument in Klankenbos

Op 1 juli ging de Schat van Vlieg zomeractie van start. Ook dit jaar konden kinderen weer op schattentocht door Klankenbos. Na ‘Hoor jij wat ik hoor?’ luidde de slogan van de campagne dit jaar ‘Zie jij wat ik zie?’ Door te draaien aan onze Radjes van Horen en Zien konden kinderen vijf installaties op verschillende manieren bekijken en beluisteren. En op het eind vonden ze de schat, als ze maar diep genoeg groeven tenminste… 

Op twee woensdagen konden schattenjagers en andere bezoekers zich ook uitleven op ons monumentaal PVC-instrument.

Soundmine 2016

(c) Marc Ras

Soundmine 2016

(c) Marc Ras

IMG_1979

Muziekvakanties

Nog in die eerste week van juli veroverden we Mechelen met de gloednieuwe muziekvakantie ‘Croque Malines’. Deze fijne samenwerking met Casco Phil vertaalde zich in een veelzijdige en intense week waar kinderen met verschillende achtergronden kennismaakten met muziek, bijzondere plekjes in Mechelen en gezonde voeding. Elke dag kwam een andere chef-kok langs om samen met de kinderen een gezonde maaltijd te bereiden. Elke dag ook ontmoetten ze een muzikant van Casco Phil. De week werd afgesloten met een knap toonmoment in het Conservatorium van Mechelen.

DSC_4350DSC_4435DSC_0481

Ook in Brugge (ihkv MAfestival) en Antwerpen (ihkv Laus Polyphoniae) mogen we spreken van topmuziekvakanties, met opnieuw bijzonder veel jonge deelnemertjes. De muzikale toekomst van dit land lijkt verzekerd…

dsc_0964

(c) Mario Leko

dsc_0977

(c) Mario Leko

20160826-_DSC1335

(c) Frederik Sadones

20160826-_DSC1337

(c) Frederik Sadones

SoundMine

Half juli streken een 30-tal jongeren neer in Klankenbos voor de compositiestage SoundMine. Deze componisten en muzikanten uit maar liefst 10 verschillende landen (waaronder Zuid-Afrika, Turkije en Iran) werkten een week lang intensief samen, kregen coaching op maat, en voerden elkaars werken uit: muziek als verbindende factor. Coaches Wim Henderickx, Diederik Glorieux en Jorrit Tamminga toonden zich weer erg opgetogen over deze nieuwe lichting die uitblinkt in veelzijdigheid. In mei 2017 worden de composities van enkele deelnemers uitgevoerd door deFilharmonie.

Soundmine 2016

(c) Marc Ras

Soundmine 2016

(c) Marc Ras

046-MRas-3008 verkleind

(c) Marc Ras


Klankenbos Nocturne

In diezelfde week organiseerden we ook een feeërieke Klankenbos Nocturne met radiomaakster Katharina Smets en Amatorski frontvrouw Inne Eysermans. Op donderdagavond verzamelden een 50-tal toeschouwers (en een veelvoud aan muggen) zich rond de vijver bij Houses of Sound voor een intiem luisterspel over de stad Detroit en haar bizarre bewoners, ingesproken door Katharina en met live soundscapes door Inne.

160714_MC53898_DetroitDetour

(c) Marc Faes

160714_MC53910_DetroitDetour

(c) Marc Faes


Musica op Laus Polyphoniae: IYAP & Summerschool

Augustus is traditiegetrouw de maand van oude muziekfestival Laus Polyphoniae waarmee we sinds jaren enkele mooie projecten opzetten. Naast een geslaagde muziekvakantie, kunnen we dit jaar ook terugblikken op een erg sterke editie van IYAP (International Young Artist’s Presentation) en een succesvolle Summerschool met knappe resultaten.

Zes ensembles werden geselecteerd voor IYAP editie 2016. Helaas moest coach Raquel Andueza last minute afhaken wegens een ongelukkige val, maar barokspecialist en tenor Jan Van Elsacker, ook te gast op AlbaNova, hielp ons uit de nood. Amsterdam Corelli Collective (NL), Danzi Duo (DE), Consort Mirabile (NL), Il Botto Forte (NL), Les Riches Heures (FR) en Musae Jovis (BE) kregen drie dagen coaching van Jan en Peter Van Heyghen, en gaven het beste van zichzelf tijdens twee uitverkochte concertwandelingen door Borgerhout. Een prachtig, door het publiek zeer gesmaakt concertparcours, en een verrassende kennismaking met bijzondere plekken in Borgerhout waaronder de tentoonstellingsruimte van schilder Sam Dillemans.

_MG_6258

(c) Johan Beckers

_MG_6299

(c) Johan Beckers

_MG_6345

(c) Johan Beckers

Ook de Summerschool werd een succes. Voor het eerst werkten we met twee groepen, enerzijds professionele en pre-professionele zangers, anderzijds gevorderde amateurs. Een schot in de roos, want de Summerschool was een plezier zowel voor de deelnemers, de coaches van Cappella Pratensis als de verschillende gastdocenten. Het slotconcert op zondag was een plaats op de affiche van Laus Polyphoniae dan ook meer dan waardig.

_MG_6900

(c) Johan Beckers

‘Goldmädchen’ op Lucerne Festival

Kers op de taart van deze zomer was het enthousiaste onthaal voor de voorstelling ‘Goldmädchen’ met Aurore Braconnier en Eleonora Savini, een coproductie met Traffik Theater voor de allerkleinsten die op Lucerne Festival (Zwitserland) in première ging. De reacties van kinderen én volwassenen waren heel positief, wat het beste laat vermoeden voor Babelut Parcours 2017. Rond deze voorstelling wordt een  belevingsparcours voor kinderen van 0 tot 5 jaar uitgewerkt waarin kijken en luisteren zal worden afgewisseld met doe-momenten. Binnenkort meer hierover…

Goldmädchen

Op een mooie nazomer!

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 0-4 jaar, 12-18 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, AlbaNova, Babelut, Bijzondere doelgroepen, Dag Oude Muziek, IYAP, Klankenbos, Klankinstallatie, Muziekvakanties, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Schat van Vlieg, SoundMine, Summerschools, talentontwikkeling, Uncategorized, Voor kinderen en jongeren, Voor muzikanten en kunstenaars

Klankenbos voor iedereen

De zomer van Klankenbos is intussen over halfweg. In juli hadden we onze compositiestage SoundMine en een geslaagde Klankenbos Nocturne. Nog tot eind augustus kunnen kinderen tot 12 jaar in het bos op zoek naar de Schat van Vlieg.

Soundmine 2016

(c) Marc Ras

Memorabel was ook het openstellen van ons monumentaal PVC-instrument, dat vorig jaar ontwikkeld werd i.s.m. Stichting Logos, voor publiek begin juli. Het PVC-instrument is een mobiele klankspeeltuin die jong en oud uitnodigt tot muzikale interactie. Tussen de hoge naaldbomen van Provinciaal Domein Dommelhof leefden toevallige passanten, jong en oud, zich uit op de verschillende PVC-onderdelen.

PVC-instrument in Klankenbos

Sprekend voor de participatieve rol van Musica en Klankenbos was de diversiteit aan deelnemers, van voorzichtig aftastende kleutertjes over een groep vriendinnen van middelbare leeftijd tot een bende enthousiastelingen met een mentale beperking.


IMG_1999IMG_1981

Omwille van de ruimtelijke aard van geluidstrillingen en het directe effect ervan op ons lichaam, is klankkunst een zeer toegankelijke kunstvorm voor mensen met een lichamelijke of mentale beperking. Zo kregen we bijvoorbeeld al een afdeling van de Brailleliga over de vloer, wat ons betreft het gedroomde publiek voor Klankenbos gezien hun getraind oor en focus op het auditieve.


IMG_0568IMG_0587

De ervaringsgerichte stijl van de Klankenbosgidsen en -begeleiders maakt de installaties bevattelijk voor alle doelgroepen, ongeacht leeftijd, achtergrond of taal. Ook de monumentaliteit van de installaties (bv. Springtime in a Small Town) en – in sommige gevallen – interactieve interfaces (bv. Konversation) dragen ertoe bij dat je geen geschiedenisboek over geluidskunst gelezen moet hebben om te begrijpen hoe de installaties werken. Onlangs mochten we een groep kinderen uit asielcentrum Leopoldsburg ontvangen die het, ondanks een niet onbelangrijke taal- en culturele barrière, ook uitstekend naar hun zin hadden in Klankenbos.


IMG_2009 (2)

Zij die wél enige kennis van zaken hebben, zoals muzikanten en klankkunstenaars, kunnen zich naast de artistieke ervaring ook te goed doen aan de internationale namen en het technisch vernuft van de kunstwerken. Met twee residenties per jaar en internationale festivals als OORtreders (oktober 2016) betrekken we zowel professionele kunstenaars als kunstenaars in opleiding bij het verhaal van Klankenbos, zoals in april nog de radiostudenten van het Brusselse RITCS.

MUSICA_KVRANCKEN_2016_0027

(c) Kristof Vrancken

MUSICA_KVRANCKEN_2016_9785

(c) Kristof Vrancken

Voor de vele kinderen en gezinnen die we dagelijks op bezoek krijgen in Klankenbos, werd het aanbod het voorbije jaar uitgebreid met drie nieuwe activiteiten. Zo is er nu het XS-parcours voor kinderen vanaf 3 jaar, dat via een gesproken boodschap die weerklinkt uit een vogelhuisje vijf installaties vertaalt naar de leefwereld van jonge kinderen. Nieuw zijn ook de familierondleiding, met speelse werkvormen voor gemengde groepen, en de XS-rondleiding op maat van kleuterklassen.

IMG_1563

(c) Kristof Vrancken

Klankenbos XS rondleiding 26 mei 2016
En dan is er nog een heel aparte doelgroep: de wandelaars, joggers, fietsers, natuurliefhebbers, kubbers, Pokémon-jagers, yogi’s, scoutsgroepen, enz. Mensen die niet noodzakelijk naar Provinciaal Domein Dommelhof komen afgezakt met de intentie om een museumcollectie te bezoeken, maar die vanwege de permanente toegankelijkheid tijdens hun passage toevallig stoten op bizarre constructies als Tacet of Oorsprong.

Kubbers van Noach

In juli kwam de cameraploeg van het veel bekeken één-programma 1000 zonnen langs in Klankenbos:

En ook de komende maanden verwelkomen we bezoekers van allerlei slag; zo organiseert bedrijf Brabantia z’n personeelsdag in Klankenbos, doet de Prader-Willi vereniging Klankenbos aan tijdens haar familiedag, en verwachten we ons weer aan een vloedgolf van kleuterklasjes. Op woensdag 31 augustus kan je ons PVC-instrument nogmaals komen uittesten tussen de bomen van Klankenbos, en krijg je ook een allerlaatste kans om de Schat van Vlieg te komen opgraven… Je had hier al lang moeten staan!

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 0-4 jaar, 12-18 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, Klankenbos, Klankinstallatie, Schat van Vlieg, Uncategorized, Voor kinderen en jongeren, Voor leerkrachten en kinderbegeleiders, Voor muzikanten en kunstenaars

Bach: Recomposed

Jongeren creëren voorprogramma bij een klassiek concert

Voelen jongeren zich wel voldoende thuis in de concertzaal van vandaag? Volstaat het dat ze af en toe een klassiek concert bijwonen of moeten ze ook actief betrokken worden bij de programmatie? Dit soort vragen stelt Musica zich in het kader van het format Labo Publiek Geluid. Samen met CC Westrand in Dilbeek gaven we jongeren de kans om zelf een voorprogramma te maken voor een concert van het saxofoonkwartet BL!NDMAN op zondag 20 maart 2016. 12 leerlingen uit het 6de jaar van het Regina Caelilyceum in Dilbeek doken in de muziek van J.S. Bach en pasten diens meerstemmigheid toe tijdens een originele groepsperformance in de inkomhal van de concertzaal.

IMG_1712

Het project verliep in drie sessies die begeleid werden door docent experimentele muziek Jasper Vanpaemel en Musica. Het vertrekpunt was de muziek van Bach uit het concert van BL!NDMAN. In de eerste sessie beluisterden de leerlingen een fragment uit het concert om het daarna te ontleden in korte motieven en thema’s, muzikale bouwstenen waarmee ze aan de slag gingen. Via de software Audacity werden allerlei geluidseffecten toegepast die te vergelijken zijn met de technieken die Bach in zijn tijd gebruikte: transponeren, uitrekken, inkorten, knippen en plakken.

IMG_1713

Zo creëerden de jongeren een arsenaal van eigenaardige samples, waarin Bach slechts sporadisch te herkennen valt. Terwijl de eerste sessie diende om de muziek te analyseren en te ontleden, stond de tweede in het teken van muzikale re-compositie (vandaar ‘recomposed’ in de titel). Uit de samples van de eerste sessie ontstond een nieuw muzikaal geheel dat gestructureerd werd door Jasper Vanpaemel. Hierbij gebruikten de leerlingen hun eigen laptop en een effectenpedaal. Een dirigent bleek niet nodig: er werd besloten om via een systeem van tekens elkaar te dirigeren.

IMG_1714

In de derde en laatste sessie vertaalden de jongeren hun muzikale creatie naar een ruimtelijke setting, namelijk de inkomhal van de indrukwekkende academie Dil’arte in Dilbeek, waar het concert van BL!NDMAN ook plaatsvond. Zes versterkers werden verspreid in de ruimte opgesteld met bij elke versterker een groepje van twee leerlingen. De afstand tussen de leerlingen en akoestiek van de zaal bepaalden mee het uiteindelijke resultaat. Een partituur met instructies diende om iedereen te herinneren aan de gemaakte afspraken. Toen het publiek van BL!NDMAN verzamelde in de inkomhal, verrasten de leerlingen met hun eigenzinnige voorprogramma. Nadien woonden de jongeren het concert van BL!NDMAN bij.

DSC_0534DSC_0541DSC_0550

‘Bach: Recomposed’ was een samenwerking van Musica, CC Westrand en Regina Caelilyceum. Met de steun van dynamo3 (CANON Cultuurcel).

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 12-18 jaar, KlankGuerrilla, Labo Publiek Geluid, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Uncategorized, Workshop

Musica te gast op Laus Polyphoniae

Musica was ook tijdens de bijzondere editie rond Petrus Alamire te gast op Laus Polyphoniae met verschillende projecten.

Tijdens de muziekvakantie ‘Het Alamire Atelier’ keken kinderen en jongeren van 6 tot 15 jaar binnen in het atelier van Petrus Alamire. De oudste deelnemers startten dit jaar twee dagen vroeger en lieten hun eerste creaties bewonderen bij de start van de muziekvakantie voor de jongere deelnemers. Ook een bezoek aan de fantastische tentoonstelling over de manuscripten van Petrus Alamire gaf de nodige inspiratie voor twee krachtige toonmomenten die meerstemmigheid centraal plaatsten.

(c) Katelijne Lindemans

(c) Katelijne Lindemans

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Iets oudere zangers konden dan weer het oeuvre van Petrus Alamire actief ontdekken. Tijdens ‘Het Alamire Complex: masterclass uitvoeringspraktijk via mensurele notatie’ namen de leden van Cappella Pratensis gevorderde zangers mee op hun zoektocht om de manuscripten te ontcijferen. Ook de Amerikaanse specialisten Valerie Horst en Peter Urquhart gaven hun kijk op de uitvoering (o.a. gebruik van de Musica Ficta) van dit oeuvre uit de originele bronnen. Het slotconcert maakte duidelijk dat de uitvoering uit de originele bronnen een bijzondere meerwaarde biedt om de muziek volledig te doorgronden.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Nog een stap verder gingen de geselecteerde deelnemers van het International Petrus Alamire Lab. Zij lieten zich inspireren door (elementen uit) het volledige oeuvre van Alamire. Tijdens het International Petrus Alamire Lab werden ze gecoacht door twee topartiesten: Raquel Andueza en Eric Sleichim. Niet alleen muzikale topics werden besproken, maar ook meer fundamentele vragen werden aangehaald. Staan de extra-muzikale elementen ten dienste van het muzikale of vice versa? Begrijpt het publiek het muzikale verhaal dat het ensemble wil vertellen? Stof genoeg voor boeiende discussies.

Op zaterdag en zondag presenteerden de ensembles het resultaat van hun zoektocht tijdens een concertwandeling door Antwerpen. Zowel een internationaal comité van experten als het publiek kregen niet enkel de gekende historische benaderingen voorgeschoteld, maar konden zich ook laten verrassen door hedendaagse (her)interpretaties. Verrassend was het resultaat alleszins.

 

Boreas Quartett Bremen & Katharina Berndt

Blokfluitensemble Boreas Quartett ging op zoek naar overeenkomsten tussen eigen werk en dat van Alamire. Zijn prachtige illustraties vormen een toegevoegde waarde en verduidelijken de muzikale boodschap. De vier dames gingen een samenwerking aan met lichtartieste Katharina Berndt die grafische projecties, gebaseerd op Alamire’s stijl maar met een hedendaags vocabularium, ontwierp voor hun concert. Een versterkte luisterervaring is het resultaat.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Victoria Bernath

De jonge vioolspeelster Victoria Bernarth liet zich inspireren door de veelzijdigheid van Alamire; hij was niet enkel muziekkopiist, maar ook spion. Het zette haar aan tot een hedendaagse interpretatie van deze dualistische persoonlijkheid. Ze speelt niet alleen viool, maar zingt tegelijkertijd, en declameert teksten van Yeats, Plato en Anne Carson, in combinatie met citaten uit manuscripten van Alamire. Ze wil op deze manier een nieuwe dimensie toevoegen aan Alamire’s erfenis.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Rumorum

In de historische uitvoeringspraktijk is al decennialang een discussie aan de gang tussen voorstanders van ‘oude’ instrumenten en aanhangers van ‘moderne’ instrumenten. In de jaren ’80 ontstond een gelijkaardig debat rond de tegenstelling tussen analoge elektronische instrumenten en de vernieuwende digitale elektronica. Bij het begin van de 21ste eeuw merken we een heropleving van analoge elektronica die een warmer geluid zouden voortbrengen. Rumorum brengt beide samen in een uitvoering van Ockeghem’s lied ‘D’un autre amer’, op akoestische én op elektronische instrumenten.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Circling the Spheres

Het ensemble Circling the Spheres gaat op geheel eigen wijze aan de slag met liederen van de la Rue en Agricola. Ze improviseren op de muzikale thema’s en componist Toma Gouband voegt een persoonlijk accent toe. Hij noteert de composities in cirkelvorm, gebruikmakend van kleuren, een methode die de creativiteit stimuleert. Deze dialoog tussen improvisatie en eeuwenoude muziek creëert verrassende effecten.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Two Envelopes

‘Alamento’ is een performance voor percussie en klavichord, twee instrumenten die al bestonden ten tijde van Alamire, in combinatie met live electronics – hedendaagser kan bijna niet. De twee muzikanten van Two Envelopes imiteren het geluid van schrijven met inkt op perkament en verwerken deze klanken in de composities die ze brengen. Een wel heel bijzondere interpretatie van Alamire’s repertoire.

(c) Frederik Sadones

(c) Frederik Sadones

 

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 12-18 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, International Petrus Alamire Lab, IYAP, Masterclasses, Muziekvakanties, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Summerschools, talentontwikkeling, Voor kinderen en jongeren, Voor muzikanten en kunstenaars

ALBANOVA 2015 OR THE ART OF ENCOUNTER

Logo AlbaNova

The second edition of AlbaNova continued the momentum of the previous year, as a one-day festival where early and contemporary music play alongside each other and intermingle, with considerable emphasis on participation and interaction between the artists and audience. The theme of the festival highlighted these aspects particularly clearly. Under the name EDEN, which referred to the annual mediaeval gatherings of musicians from all over Europe in cities in the Low Countries, viol and vielle player Thomas Baeté brought together a collective of musicians from diverse backgrounds.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

They performed a greatly appreciated opening concert with a sample of what the audience could expect later in the day: a wide range of voices and languages, musical encounters and ever-changing combinations of musicians. One by one, the singers appeared from different corners of the church, singing and playing, coming together in a sonorous, contemporary ‘école du nord’. After this concert, the musicians spread out across the site in smaller formations: duos and trios performing historical music, music from oral traditions and new creations at various locations in Alden Biesen.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Olalla Alemán & Jan Van Outryve – Santa Teresa de Jesús
Soprano Olalla Aleman and lute player Jan Van Outryve evoked the visions of the mystic Saint Teresa, a celestial Scheherazade from the Golden Age of Spain.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Katherine Hill & Emre Gültekin – a dialogue in Swedish and Turkish
Love songs from two far-flung corners of Europe found each other in singing voices and buzzing strings.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Osuna – Along the Silk Road
Balkan rhythms, Scandinavian ballads, ancient estampies and Tuvan throat singing are just a few of the elements that come together in the concert by Osuna.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre – Vanitas Vanitatum
French stars Claire Lefilliâtre & Vincent Dumestre took on the vanitas theme that was so popular in the seventeenth century.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

The Shuffle Season
Who dares combine Georges Brassens, Sigismondo d’India, Woody Guthrie and Henry Purcell … The Shuffle Season!

The beautiful weather helpt to create a vibrant, relaxed festival atmosphere for the numerous open-air concerts, children’s workshops and a monumental PVC installation. The family atmosphere was also a tangible part of performances and acts that attracted people of every age, such as the particularly popular performance by sand artist Colette Dedyn with music by the Griff Trio.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Once again, AlbaNova presented great creativity and original perspectives. Thomas Smetryns performed a highly concentrated, hushed concert with his Helmholtz Kwartet, on tuning forks, electronics, violin and cello. Eric Sleichim and Marnix De Cat searched for shared ground between Renaissance polyphony and the contemporary instruments bass saxophone and electronics: a quest that was clearly still in its infancy. Viol player Romina Lischka and cellist Benjamin Glorieux, in turn, played deeply personal music in the Tiendschuur. Romina performed an acoustic set bridging the gap between jazz and classical music with an unusual combination of viol, double bass and bugle. Benjamin used his cello and a loop station to create a noise-like texture that gradually revealed the contours of a Renaissance piece by Jacobus Vaet, like a genie from a lamp.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Tongeren Music Academy, led by Johan Bossers, also turned heads with two highly unorthodox versions of Thomas Tallis’ monumental ‘Spem in Alium’ performed in the Erekoer. The press and public reacted with amazement and praise. In De Standaard, Annemarie Peeters described the concert as follows: “The absolute revelation of the day was a performance by Tongeren Music Academy. (…) Instrumental groups and singers took each other on from every corner of the Erekoer. Tallis’ notes flowed into rustling sound experiments with sharp accents, now and then a well-aimed crack of the whip and genuine jazz solos. A group of brass players blazed out from the open windows on the upper floor. The public reacted with wonder, astonishment and enthusiasm.”

Other refreshing combinations came from Hendrik Vanden Abeele and Pieter Stas, who gave an interested and attentive audience a concise, active introduction to the origins of polyphony. After treating the audience to an active speed-dating session with the Tsgrooten antiphon at the first edition of AlbaNova, Hendrik Vanden Abeele once again tested the borders of a format somewhere between a ‘lecture-performance’ and participatory concert.

(c) Tom Jordens

(c) Tom Jordens

Last but not least was the exciting project by musician and sound artist Michaël Liberg. AlbaNova had commissioned him to create a soundscape of the festival with the help of ‘sound reporters’ in the audience that began at the start of the opening concert and gradually grew into a collective composition. The audience could peep over his shoulder in a pop-up sound workshop, watching how he gradually built up a soundscape of the festival. The result can be heard in the Klankatlas.

Thus AlbaNova – EDEN achieved its aim of crossing the borders between historic and contemporary music, as a report by Deutschlandfunk put it. The festival has proved that it is capable of giving new impetus to the world of old and new music in a short time, activating the audience beyond the customary codes of a classical concert and creating opportunities for young talent.

Relive the festival in the compilation film below.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder -English, 0-4 jaar, 12-18 jaar, 4-8 jaar, 8-12 jaar, AlbaNova, CONNECT II, Dag Oude Muziek, Muzikaal Erfgoed, Muzikaal erfgoed voor kinderen & jongeren, Voor kinderen en jongeren

Gedichtenparcours 10 jaar Klankenbos

Klankenbos viert in 2015 zijn 10-jarig bestaan, een aanleiding voor Musica om aan de slag te gaan met de relatie tussen klank en poëzie. Hoe beschrijf je de wereld van de geluiden in woorden? Kan de ervaring van klank in taal gevangen worden? Samen met Poëziecentrum en Creatief Schrijven lanceerden we begin januari een oproep. We daagden schrijvers en dichters uit om op een treffende manier de complexiteit van het luisteren en de vluchtigheid van klanken te verwoorden, om te mijmeren over de relatie tussen mens, klank en omgeving. Metaforisch of recht voor de raap, in veel of weinig woorden.

Flyer oproep gedichtenparcours_LR1 recto

We zochten een jury en vonden in de jonge dichteres Maud Vanhauwaert, recent winnares van de publieksprijs van de Herman de Coninckprijs, een inspirerende bondgenote. Ze had onmiddellijk oor naar ons idee. Ook schrijfster Virginie Platteau, die eerder al een tekst over stilte schreef voor Rekto:Verso, zei onmiddellijk toe. Paul Craenen, directeur van Musica, vervolledigde het panel.

Maud Vanhauwaert kwam ook naar Klankenbos voor een rondleiding en was erg geïntrigeerd door de klankinstallaties. Ze herhaalde de oproep in een leuk filmpje.

En de gedichten stroomden letterlijk binnen. Heel veel gedichten over stilte, maar gelukkig kwamen ook andere invalshoeken aan bod. Maar liefst 350 inzendingen mochten we ontvangen, uit België en Nederland, van jonge, beginnende schrijvers en doorwinterde poëten. De jury boog zich over deze woordenmassa en toonde zich verheugd over de kwaliteit van de ingezonden teksten. Na heel wat wikken en wegen kwamen ze tot een selectie van acht gedichten waarvan ze vonden dat ze absoluut een plaatsje verdienden in Klankenbos.

Het gaat om ‘De mug’ van Kaat de Jong (NL), ‘Echolocatie’ van Annelies Vanherck (BE), ‘HAIKU’ van Rolf Clason (NL), ‘Lettergreep’ van Tijl Nuyts (BE), ‘Imaginary Good Guy’ van Martin Carrette, ‘Het laat zich niet vangen’ van R.M. van Dobben (NL), ‘Polygoonbos’ van Rik Dereeper (BE) en ‘SMALLER MAKEN’ van Marcus Yrzun.

Acht zeer verschillende teksten en invalshoeken. Sommige herleid tot de essentie, zoals de haiku van Rolf Clason, andere in prozavorm zoals ‘De mug’ van Kaat de Jong of in ettelijke strofen zoals ‘Lettergreep’ van Tijl Nuyts.

Op zaterdag 28 maart organiseerden we een publieksmoment, om het poëzieparcours officieel in te huldigen in aanwezigheid van de geselecteerde dichters, de jury en iedereen die erbij wou zijn.

Onder een grijze lucht stapten we in stilte op, van gedicht tot gedicht. We hielden eerst halt bij de installatie Tacet waar alle teksten over stilte aan bod kwamen. Nadien ging het richting Composed Nature waar Maud Vanhauwaert het publiek betrok bij een collectieve soundscape en bekende de regel ‘hoe de takken elkaar met de vinger wijzen’ te willen stelen van Annelies Vanherck. De Houses of Sound vormden de laatste stop, waar Maud het pakkende ‘De geluidsinstallatie’ bracht, begeleid door de resonanties van de Houses of Sound.

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

© Marc Ras

Tot slot werden drie van de acht geselecteerde gedichten bekroond en hun auteurs beloond met een tablet.

Maud Vanhauwaert verdedigde haar keuze voor ‘Het laat zich niet vangen’ van R.M. van Dobben, die helaas niet aanwezig kon zijn, als volgt: “Op het einde van het gedicht verstrengelen de woorden zich in elkaar en ontaarden ze in raaskallende klanken. Het levert een komische mishmash op. Je zou het ook kunnen interpreteren als een verwoede en misschien zelfs wanhopige poging van ‘het’ om terecht te komen bij ‘jou’. (…) Het is een gedicht dat je kan voelen, maar waarvan je de betekenis nèt niet kan vangen. Zo staat het ook in de titel. Eigenlijk vormt het een klankenbosje op zichzelf.”

Virginie Platteau lichtte de keuze voor ‘Polygoonbos’ van Rik Dereeper toe: “De blik vanuit het heden maakt met afwezige, weggestorven geluiden precies het verleden heel even weer erg tastbaar. Er vindt verstomming plaats, de stilte die hier heerst is een verzwijgen. De rust, de stilte van een bos bedekt een roerige geschiedenis. Dat geldt ook elders, geldt ook hier.”

© Marc Ras

© Marc Ras

Tot slot had Paul Craenen het over de nominatie van ‘SMALLER MAKEN’ door Marcus Yrzun: “’SMALLER MAKEN’ van Marcus Yrzun is een performance op papier. Het is een gedicht in een opvallende, originele outfit, maar veel meer dan een visuele gimmick is zijn uiterlijke vorm tegelijk een helder concept dat samenvalt met de inhoud en virtuoos, met veel vaart en raak gekozen woorden naar een humoristische pointe leidt.”

© Marc Ras

© Marc Ras

Benieuwd naar de gedichten? Kom dan zeker een kijkje nemen in Klankenbos. Aan de hand van de nieuwe plattegrond, die gratis mee te nemen is aan de ingangen van Klankenbos, kan je het gedichtenparcours vanaf heden op eigen houtje verkennen. In het najaar verschijnt er ook een thematische publicatie waarin de gedichten zullen worden opgenomen. Deze zal tijdens het internationale klankkunstevenement op 18 oktober worden voorgesteld.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder 10 jaar Klankenbos, 12-18 jaar, 8-12 jaar, Klankenbos, Klankinstallatie, Voor muzikanten en kunstenaars

4.000 nieuwsgierigen voor Samhain

De populariteit van het Keltische nieuwjaarsfeest ‘Samhain’ was nog nooit zo groot. Maar liefst 4.000 toeschouwers kwamen op 31 oktober naar Neerpelt afgezakt om deze oude traditie mee te beleven. Dat het publiek geen Halloweentocht moest verwachten werd al snel duidelijk met de optredens van Voixlà, Logos en Babelouze. Ook de artiesten van Capilla Flamenca en Velotronix waren, in tegenstelling tot de verwachtingen van vele kijklustigen, niet verkleed als heksen, pompoenen of andere typische Halloweenfiguren.

Voor de Kelten begon alles vanuit het donker. Ze rekenden in nachten en winters en lieten zelfs hun dagen beginnen na zonsondergang. Het nieuwe jaar begon voor hen bij de overgang van zomer naar winter, licht naar donker en oud naar nieuw, daar draaide Samhain om. Met deze gedachte in het achterhoofd wilden we opnieuw een prachtig spektakel voor jong en oud beogen. Eerlijkheidshalve moeten we toegeven dat de opkomst ons allen heeft verrast. Vierduizend toeschouwers eenzelfde beleving willen meegeven is een zeer grote uitdaging. Dat we daar niet altijd in geslaagd zijn, moeten we erbij nemen. Het intieme karakter van een mysterieuze tocht doorheen een donker bos, met verrassende elementen die tijd vragen om bekeken en beluisterd te worden, is moeilijk op te leggen aan zo’n grote massa.

Na de wandeling doorheen Klankenbos kondigden de vuurmeesters de weg aan naar het eindspektakel op het kanaal. Dit spektakel werd voorafgegaan door Kiliana, de Piccolo’s en Voixlà. Zij hebben het publiek op deze koude avond kunnen beroeren met hun prachtige stemmen en liederen. Bij de start van het eindspektakel bleek nogmaals de omvang van het publiek. Dat niet iedereen een benijdenswaardig plekje op de eerste rij kon bemachtigen was jammer, maar voor wie het spektakel heeft uitgezeten en beetje bij beetje naar voren kon schuiven was het werkelijk prachtig. De schimmen en schaduwen van de bomen, boot en muzikanten weerspiegelden in het kanaal en waren een streling voor het oog.

Na de laatste tonen van ‘Tous les regrets’ werd het publiek mee op sleeptouw genomen door de fanfare onder leiding van Bert Bernaerts richting Dommelhof. Met deze opzwepende muziek en prachtige kostuums viel het doek over deze veelbesproken Samhain 2012. Een editie waar we lessen uit zullen trekken, maar die ons tegelijkertijd inspireert om nog meer te streven naar een sfeervol, artistiek evenement waarbij zoveel mogelijk lokale mensen en groepen betrokken worden.

© Foto’s Marc Ras

4.000 nieuwsgierigen voor Samhain
Het journaal 1 – 01 november 2012

1 reactie

Opgeslagen onder 12-18 jaar, 8-12 jaar, Klankenbos, Samhain, Voor kinderen en jongeren, Voor muzikanten en kunstenaars, Workshop